domingo, 21 de diciembre de 2014

Fototextos de Navidad

Terminamos el primer trimestre en la materia de Comunicación Audiovisual con la actividad de fototextos. Combinamos nuestra imagen personal con un pequeño texto referido en este caso a una serie de deseos de acuerdo con el comienzo de las vacaciones de Navidad. Deseos que expresan necesidades materiales o afectivas para conseguir la felicidad.

jueves, 11 de diciembre de 2014

Visita al Museo Arqueológico Nacional

Alumnos y profesores, diciembre 2014
El pasado día 5 de diciembre los alumnos de Historia del Arte, 2º de  bachillerato visitaron el Museo Arqueológico Nacional. Entraron en contacto principalmente con las salas dedicadas a la Protohistoria y a la España Romana. Los fondos del museo forman importantes colecciones desde la Prehistoria hasta la Edad Moderna. La experiencia nos sirvió no sólo para cumplir con los objetivos concretos en cuanto a los contenidos, sino de introducción al conocimiento de una institución cultural que ha desarrollado una importante reforma en la exposición de sus obras para adaptarle a las numerosas visitas del público y a las nuevas tecnologías.

miércoles, 10 de diciembre de 2014

La obra maestra de Claude Monet

Impresión, sol naciente, de C. Monet
El museo Marmottan Monet de Paris organiza una exposición conmemorativa del 140º aniversario de la presentación en sociedad, en el antiguo estudio del fotógrafo Nadar del mítico lienzo, Impresión, sol naciente, en la primavera de 1874. Culmina una exhaustiva investigación histórica y científica en la que se ha empleado conocimientos de astronomía y metereología, así como documentos impresos y gráficos de la época. Se ha llegado a la conclusión que debían ser las 7.35 de la mañana del 13 de noviembre de 1872 cuando fue pintado en una sola sentada en el puerto de El Havre, desde el hotel de L´Amirauté, que fue destruido por las bombas de la Segunda Guerra Mundial.

Fachada del hotel de LÁmirauté, en 1928
El crítico Louis Leroy se mofó del cuadro en la prensa contribuyendo a crear la etiqueta de impresionismo para un grupo de obras, aunque no fuese un cuadro representativo, ni de este movimiento, ni del propio autor. Un cuadro sobre el que cayó la indiferencia desde que fue adquirido dos meses después de su exhibición por 800 francos y luego revendido por 210. Monet en los años 70 está en plena búsqueda estética y no se dá cuenta de lo valioso de su producción. Sin embargo, para 1894, ya sabe que se trata de un cuadro muy importante en su carrera.

Barcos pesqueros dejando el puerto de El Havre, Claude Monet, 1874

Impresión es reproducido por primera vez en un libro en 1906. Con la publicación en 1946 de la Historia del Impresionismo, de John Rewald, la historia lo colocará en su lugar. Habrá que esperar hasta la actualidad para que se hayan desvelado casi todos sus misterios.

jueves, 27 de noviembre de 2014

Paseo fotográfico

El pasado miércoles día 26 de noviembre hicimos un recorrido por el centro de Madrid tomando fotografías. Comenzamos en la Gran Vía a la altura del Edificio Telefónica hasta llegar a la Plaza de España. Fue la parte más importante en un recorrido lento con paradas obligadas. Constituyó una intensa toma de contacto con la calle en la que nosotros llegamos a ser los protagonistas, por el esfuerzo de ver la realidad a través de nuestra cámara, por los numerosos retratos y autorretratos.
El último trayecto nos llevó a las inmediaciones del Palacio de Oriente, para terminar de nuevo en la Puerta del Sol. Quedó demostrado el interés y la habilidad por la creación de la imagen fotográfica. Sin duda habrá más oportunidades para trabajar en grupo en otro tiempo y en otros escenarios.

sábado, 22 de noviembre de 2014

Melodías audiovisuales

El segundo proyecto práctico de la evaluación en Imagen y Sonido le hemos titulado, Melodías audiovisuales. Tiene como objetivo practicar los elementos esenciales de la imagen en movimiento. Consistirá en diferentes tareas. En la primera, los alumnos grabarán sin variar el orden, lo siguiente: una panorámica vertical, un travelling hacia atrás o hacia adelante, una panorámica horizontal y un plano detalle. Ellos decidirán a quién se graba y lo que se graba desde una perspectiva de significado.
En segundo lugar, editarán las diferentes tomas en una aplicación o en el canal de Youtube de manera simple. En tercer lugar, se enviará el producto final para su posterior ensamble y edición definitiva.

martes, 11 de noviembre de 2014

La fotografía comprometida

El documental, LA SAL DE LA TIERRA, dirigido por Wim Wenders y Juliano Ribeiro Salgado, cuenta la trayectoria profesional del fotógrafo, Sebastiao Salgado. Ganó dos premios en el Festival de Cine de Cannes, un Premio Especial del Jurado en la sección Una Cierta Mirada y un Premio del Jurado Ecuménico. También en el pasado Festival de San Sebastián ganó el Premio del Público. Un gran palmares para una cinta que hace un recorrido por todos los proyectos del fotógrafo brasileño desde sus inicios en Francia exiliado por la dictadura.

Los proyectos fotográficos de Salgado implican multitud de viajes para documentar una realidad que le interesa, principalmente de carácter social y humano. A los proyectos les dedica varios años de su vida, que le han llevado a convivir con pueblos apartados de primitivas costumbres y con refugiados por el hambre y la violencia. A padecer condiciones extremas para la supervivencia humana. Ha documentado la vida de los indígenas americanos; los genocidios y las hambrunas del continente africano; las duras condiciones de trabajo en los más lejanos países del mundo; las grandes migraciones de nuestro mundo globalizado; los paisajes primigenios que todavía se conservan en la Tierra.

La fotografía de Salgado es comprometida en los medios que utiliza, en lo que implica de convivir con el objeto representado. De igual manera, por el asunto tratado. Busca, por  otra parte, realizar una fotografía con unas exigencias estéticas determinadas. A él no le interesa la imagen de un oso por muy cerca que le tenga, sino aquella en la que éste se encuentra, con unas características determinadas de luz y composición. Apuesta por el blanco y negro frente al color como en el último proyecto, Génesis. Encuentra la belleza formal sin renunciar al contenido en la imagen captada.

martes, 4 de noviembre de 2014

El Arte Romántico

Viajero frente al mar de nubes, C. D. Friedrich,1818
Hemos dedicado una clase de 4º al Arte Romántico, a esta sensibilidad especial desarrollada en la primera mitad del siglo XIX. Nos hemos fijado sobre todo en la pintura. También en lo que sería la arquitectura y la escultura correspondiente. Entre los autores y obras presentadas por el profesor en el aula, los alumnos han elegido la obra del pintor alemán, Caspar David Friedrich, Viajero frente al mar de nubes, 1818. Representa una manera de entender el espíritu romántico caracterizado por atender a lo individual y lo subjetivo, determinado por la emoción y los sentimientos.

Acantilados blancos en Rügen, 1818
Caspar David Friedrich es el más destacado de los paisajistas alemanes. Tiene una visión particular de ellos en la que refleja su concepción simbólica y mística de la naturaleza, un sentimiento religioso que enlaza con el concepto de lo sublime. Contrapone un primer plano definido y otro segundo que se pierde en el horizonte. En este caso la figura solitaria, el individuo, frente a la grandeza de la naturaleza, de la mortalidad frente a la inmortalidad. El Romanticismo, no sólo afecta a las Bellas Artes, sino también, a la literatura o a la música. De esta manera, completamos la clase con la audición de fragmentos de obras románticas de Beethoven y  Chopin.

sábado, 25 de octubre de 2014

La pintura de Goya

Los fusilamientos del 3 de mayo, Francisco de Goya, 1813-1814
Todos los alumnos de Historia Contemporánea en 4º estudian la obra de Goya. Tienen que realizar una tarea consistente en elegir una de sus pinturas y escribir el por qué de la elección y apuntar alguna de sus características más importantes. En general, las pinturas de este artista les resulta muy atractivas y los resultados, un año tras otro, son similares en cuanto a los ejemplos más seleccionados. Un año más la obra más apreciada son Los fusilamientos del 3 de mayo en Madrid, que desborda dramatismo.
Saturno devorando a un hijo, Goya, 1819-1823

En segundo lugar, Saturno devorando a un hijo, que les atrae por la fuerza expresiva que transmite, y la significación de lo inexorable del paso del tiempo. Un pintura negra que decoró su famosa Quinta en la ribera del Manzanares en la capital de España. Por otra parte, la obra de Goya tiene especial atención en el Museo del Prado que guarda la mejor colección del artista. La página web del museo tiene un apartado especial dedicado al genial pintor: Goya en el Prado.

martes, 7 de octubre de 2014

El museo imaginario

Museo de Bellas Artes de Bruselas
La asignatura de Historia del Arte de 2º de Bachillerato se encuentra condicionada por la prueba de selectividad. Esto implica que los contenidos del amplio programa tengan un protagonismo mayor en las clases a lo largo del curso. Sin embargo, existe la oportunidad de desarrollar actividades complementarias que incidan en el aprendizaje de la materia desde diferentes aspectos. Este es el caso del proyecto EL MUSEO IMAGINARIO, que los alumnos realizarán a lo largo del año.

Interior del Museo del Prado

Para ello se reunirán en grupos de 3 o 4 miembros, que se encargarán de recopilar y clasificar como auténticos historiadores del arte, una serie de imágenes que reproducen las obras esenciales desde la Prehistoria. También tendrán que emplear una herramienta online de manera colaborativa: PREZI, Google Site o Wikiespaces. Los objetivos son varios. En primer lugar aprender de esta forma. En segundo lugar emplear de manera eficiente el mundo de la Web 2.0, y en tercer lugar, conocer los principales ejemplos de obras de arte clasificados por epocas, estilos y autores.

domingo, 5 de octubre de 2014

El tiempo en el cine

Existen proyectos fotográficos que duran casi toda la vida de los personajes representados. En el cine, un objetivo que fuese representar el paso del tiempo en un mismo grupo de actores, resultaría difícil por cuanto implica mantener un equipo amplio de personas y una fuente de financiación comprometida, cuando lo habitual es por un periodo pequeño para obtener unos beneficios en taquilla. Sin embargo, se ha logrado en la película, BOYHOOD (Momentos de una vida), escrita y dirigida por el director noreamericano, Richard Linklater, que fue premiado con el León de Plata al Mejor Director en el pasado Festival de Berlín.

Mason Jr./ Ellar Coltrane

Un merecido premio para una película cuyo rodaje se inició hace doce años, en la que el espectador ve el paso del tiempo de una pareja divorciada con dos hijos. La película narra los cambios afectivos y las costumbres de todos ellos en ese tiempo, especialmente del hijo, Mason Jr. (Ellar Coltrane), desde la niñez hasta la emancipación al irse a la universidad. Vivirá siempre con su madre, Olivia (Patricia Arquette) que llegará a tener dos parejas más, y labrarse un futuro como profesora, y su hermana mayor, Samantha (Lorelei Linklater), salvo periodos breves en los que convivirán con el padre, Mason (Ethan Hawke), que al final logrará casarse de nuevo y tener otro hijo.


La película tiene dos aspectos sobresalientes. Por un lado el técnico, la prolongación en el tiempo del rodaje, que proporciona mayor realismo a la ficción, a los cambios que padecen los personajes. Por otro, el sociológico, por el retrato que realiza a través de esta modern family, de la sociedad norteamericana, de la educación, del choque entre la ideología conservadora y la progresista, entre los votantes republicanos y los demócratas, que configura un sólido guión. Un sociedad que aparece abierta y flexible en la que puedes sobreponerte a los errores y lograr de nuevo la felicidad.

jueves, 2 de octubre de 2014

Balbuceos audiovisuales

Alumnos de C. Audiovisual
El comienzo del curso en las materias de Comunicación Audiovisual de 3º y de Imagen y Sonido de 4º le ha protagonizado el estudio del lenguaje audiovisual, imprescidible para posteriores desarrollos. La primera tarea, así en cada una de ellas, se titula, Nos presentamos. Balbuceos del lenguaje audiovisual. Pretende dar a conocer nuestra identidad personal en relación con la imagen a los distintos miembros del grupo.
Hemos empleado tanto para la imagen fotográfica como el vídeo una máquina que la utilizan a menudo para comunicarse, que son los móviles o las tabletas, con los que están muy familiarizados. Los alumnos se tenían que organizar en grupos y captar pequeñas tomas o fotografías de los elementos esenciales del lenguaje audiovisual. De esta manera, los más avezados podrías asesorar aquellos que empiezan a experimentar con estos artilugios.
Los resultados debián subirse unos a una cuenta en la aplicación, INSTAGRAM, llamada Comunicación3, creada al efecto; y los otros a sus respectivas cuentas en Youtube, para el posterior trabajo con los materiales. Al trabajo resultante le espera una evaluación global.

lunes, 15 de septiembre de 2014

Los riesgos de fotoperiodismo

Existe en la cartelera madrileña la película, MIL VECES BUENAS NOCHES, realizada por el director noruego, Erik Poppe, que aborda los riesgos que corren los reporteros gráficos en los conflictos armados. Tenemos noticias de la muerte o el secuestro de muchos de ellos cuando estaban captando imágenes en una situación de máximo riesgo. Luego las agencias o las revistas internacionales se encargan de publicarlas tras recompensar su enorme esfuerzo. Este es el caso de Rebecca (Juliette Binoche), la protagonista de la película, que con tal de hacer un reportaje sobre las mujeres suicidas cargadas con bombas pegadas al cuerpo para provocar atentados con numerosas víctimas en Afganistán, sufre las consecuencias de una explosión y queda malherida.


Regresa a Irlanda para recuperarse al lado de sus dos hijas y de su marido, que no está de acuerdo con la vida que lleva, fuera de casa y arriesgandose constantemente por el afán de documentar las situaciones más violentas que suceden en el mundo. Ella le promete que abandona la profesión de riesgo que le ha dado fama. Sin embargo, una vez recuperada recibe el ofrecimiento de una ONG para que visite un campamento en Kenia. Le acompaña su hija adolescente que tiene que hacer un trabajo sobre la penuria que sufren las gentes de este continente.


Cuando están visitando un campamento de refugiados, éste es atacado por una milicia armada. Ella decide permaner en él para retratar el ataque. Sin embargo, el someterse de nuevo a una situación violenta, poniendo en riesgo la vida, le costará la separación de su marido, que no comprende esa adicción al límite. La película termina como empezó, retratando el proceso de colocación de un chaleco de bombas a una mujer suicida en Afganistán, para completar aquél primer reportaje donde fue herida. Sin embargo no puede realizar fotografías cuando ve que es una adolescente muy joven como su hija.


La narración de la película supone una reflexión sobre los profesionales de la fotografía de guerra que se juegan la vida por su trabajo. Tienen que abandonar los países de origen, el entorno y la familia. Algunos logran la fama, otros la muerte o la tortura. Por ello tienen que ponerse unos límites éticos. Al fotografiar ciertos temas puedes caer en la complicidad de los terroristas, puedes caer en la adicción de la propia violencia extrema y la inhumanidad.

La fotografía de Baltasar Cue Fernández (1856-1918)

 

El Museo de Antropología de Madrid en colaboración con el Museo del Pueblo de Asturias y la Fundación María Cristina Masaveu organiza la exposición dedicada al fotógrafo asturiano, Baltasar Cue Fernández, un pionero del medio que nació y murió en Llanes.  Esta muestra se encuadra dentro del Festival FotoEspaña 2014. Este personaje que emigró a Cuba y vivió en Londres y París se interesó por la fotografía en 1888 y ejerció como profesional entre 1891 y 1894. Lo más importante de su actividad fue que realizó una serie de álbumes con el título de Tipos, fiestas y paisajes de Llanes, de las que sólo se converva uno dedicado a los tipos humanos. Su nieto Carlos Suárez Cue poseía los negativos de vidrio hasta su donación al museo de Asturias en 2008.


A finales del siglo XIX los fotógrafos profesionales se dedicaban al retrato burgués en estudio con gran aparato decorativo. La representación de tipos de pueblo o marginados son obra de fotógrafos aficionados o de profesionales haciendo un trabajo por su propia iniciativa. Este fue el caso de Baltasar Cue, que mostró una gran simpatía hacia ellos. Por tanto, resulta un acierto esta pequeña pero significativa muestra que reune un conjunto de copias a partir de los negativos de cristal. Un honor para aquellas personas que vivieron en la más absoluta pobreza fruto de la incipiente sociedad industrial. De alguna se sabe lo que le deparó el futuro. Abandonar la marginalidad y conseguir el bienestar, como es el caso de Tomás, El Colilla.

Tomás El Colilla
En contraposición, el visitante encuentra algunas fotografías oficiales que realizó su estudio con soporte de cartón y de diferentes tamaños para aquellos que se las pudiesen pagar. Hoy la serie de tipos populares es un conjunto excepcional en la historia de la fotografía y un documento esencial para el estudio de la diversidad humana, de las realidades sociales diferentes, marginales o exóticas. El visitante en la exposición puede disponer de un interesante folleto impreso con reproducciones de algunas de sus obras. También existe en la página del Museo de Antropología un pdf online con información e imágenes sobre la misma que incluyen el enlace del museo asturiano para la descarga gratuita del catálogo. Todo un lujo para el aficionado a la historia de la fotografía.

lunes, 30 de junio de 2014

Las esculturas de la Plaza de la Signoria de Florencia

Logia dei Lanzi/@sociarte, 2014
La ciudad de Florencia fue una de las capitales del arte del Renacimiento, el llamado Quattrocento. En ella las más acaudaladas familias de comerciantes y banqueros ejercieron el mecenazgo artístico durante los siglos XV y XVI. Propiciaron el desarollo del Humanismo, la vuelta a los ideales de la Antigüedad clásica en la filosofía y el arte. Las proporciones humanas se encontrarán en la base de la arquitectura, la escultura y la pintura de la nueva época histórica. La mitología de los dioses y héroes de los romanos y griegos vuelve a emplearse otra vez en la lucha de la ciudad por la libertad contra la tiranía.

Vista desde la Logia dei Lanzi/@fejerod, 2014
Si hay un espacio singular en Florencia que exprese mejor los nuevos tiempos, es la Plaza de la Signoria, que reúne un conjunto espectacular de esculturas que unen Antigüedad y Renacimiento artístico. Frente al imponente Palacio Vecchio, sede del comune, se disponen las obras de Donatello, el Marzocco, un león que apoya su pata sobre el emblema de la ciudad, y la Judith y Holofernes, ambas copias de los originales conservados. También copia, pero imponente, es el David de Miguel Ángel, símbolo de la independencia de los florentinos. Al lado derecho de la puerta, se muestra la poderosa efigie de Hércules venciendo con una maza a Caco, original de Baccio Bandinelli. El clasicismo evoluciona hacia el artificio manierista.

Detalle del Rapto de las Sabinas/@fejerod, 2014
Detrás de los gigantes se encuentran dos termini de la misma época de una figura masculina y otra femenina. En la Logia dei Lanzi se guardan un conjunto de piezas romanas y frente a ellas, tres obras maestras de la escultura del siglo XVI, el Perseo que muestra la cabeza de la Medusa, de Benvenuto Cellini; el Rapto de las Sabinas y Hércules y el centauro Nesso, de Giambologna. La serenidad y el equilibrio clásico se transforman en el dinamismo que contorsiona las figuras atormentadas por la acción violenta de la derrota o el rapto.

Detalle del centauro Neso/ @fejerod, 2014
El espacio de la plaza se completa con dos magníficas obras: el conjunto de la Fuente de Neptuno, obra de Bartolomeo Ammannati, y la estatua equestre de Cosme I Medici, a cuyo mecenazgo se deben gran parte de ellas. Unos ejemplos escultóricos principalmente en bulto redondo con la inclusión del relieve, sobre todo realizados en marmol de diferentes tipos y en bronce.


martes, 13 de mayo de 2014

XXXI Premio Ortega y Gasset a la Mejor Fotografía

Fiestas de los San Fermines/ Pedro Armestre
Esta imagen fue tomada el 7 de julio de 2013, un domingo en las fiestas de San Fermín cuando las calles están a revosar de corredores. Fue realizada por el periodista gráfico, Pedro Armestre que trabaja desde hace 11 años para la agencia France Presse, que tuvo mucho éxito en las redes sociales desde que fue colgada. Pretendía capturar el ambiente más que la acción de los toros por las calles. Como sucede muchas veces, no fue una instantánea improvisada, sino que fue fruto de una planificación minuciosa hasta conseguir el punto de luz adecuado, tras la planificación del lugar de realización y el día.
El autor afirma que lo fundamental es la foto, no el fotógrafo. Yo me limito a mirar para que otros puedan ver". Sin embargo, si analizamos el resultado de la misma, podríamos decir que la imagen refleja mucho más que la propia realidad de un día de fiesta con la calle y los balcones atestados de turistas. Se ve, sin duda alguna, la mirada singular del autor y la transformación visual de lo que percibe el ojo a través de la máquina. Hasta el punto que se puede percibir una cierta sensación de irrealidad, donde no se puede distinguir lo que se festeja, que es el encierro de los toros, cuando el observador atento descubre que éste practicamente ha desaparecido oculto entre una masa informe de gente y el efecto plástico de las diferentes luces y colores.

martes, 29 de abril de 2014

Proyectos audiovisuales

Los alumnos de Imagen y Sonido tendrán como objetivo en este tercer trimestre, la realización de un producto audiovisual. Para ello los 28 alumnos se dividirán en grupos. Por tanto el producto final será consecuencia de un trabajo colaborativo. Igualmente, deberán elegir entre los siguientes géneros o formatos:
1. Un cortometraje
2. Un reportaje o un documental
3. Un vídeo de publicidad viral
4. La imitación de un programa de televisión

Para los distintos géneros, cada uno de los grupos elaborará un guión, un argumento a desarrollar. Luego se trasladará a un planteamiento técnico en imágenes y sonido. El rodaje y la actuación llevará seguramente más tiempo, para terminar con la edición del producto final. En él se podrán combinar imágenes propias y ajenas. Intentarán poner en práctica las destrezas adquiridas a lo largo del curso y que les sirva de motivación para el futuro.

domingo, 9 de marzo de 2014

La arquitectura contemporánea

El Empire State Building/Licencia Public Domain
El estudio de la Historia Contemporánea sería incompleto si no se incluyese la evolución de las manifestaciones arquitectónicas propiamente modernas, en el diseño y la estructura, desde finales del siglo XIX hasta nuestros días. De esta manera, se incorporarían ejemplos del empleo de materiales como el hierro en construcciones y puentes; el desarrollo de las ciudades y la edificación de rascacielos, y la pervivencia de ejemplos con decoración historicista. Para complementar una visión sobre los distintos ejemplos adjunto este álbum fotos:

viernes, 7 de marzo de 2014

Cuestionario sobre el trabajo

En un artículo anterior informamos sobre la realización de un trabajo sobre los movimientos artísticos, Expresionismo y Surrealismo, así como la arquitectura funcional en la primera mitad del siglo XX. Una vez terminado de exponer dicho trabajo los alumnos tendrán que realizar el siguiente cuestionario para comprobar la efectividad en la transmisión de los contenidos del tema.

jueves, 6 de marzo de 2014

El proyecto de fotonovela

Los alumnos de Comunicación Audiovisual han estado trabajando la imagen fotográfica durante el primer y el segundo trimestre. En uno, los aspectos propios de su lenguaje y en el segundo la edición, la modificación de las características formales. En el tercero, que se inicia en las próximas semanas, van a desarrollar un proyecto de tipo narrativo, protagonizado por ellos, denominado fotonovela.

Supondrá el trabajo por grupos; la realización de imágenes fotográficas; la inclusión de diálogos y cartelas; y la  elaboración en forma de presentación. Se abrirán al final otras posibles modificaciones de los mismos proyectos una vez terminados. Como introducción a este trabajo recomiendo que veáis la presentación anterior, y tengáis presente el documento y la forma de realización de una fotonovela aquí enlazado.

Picasso en el taller

Picasso cubista

 La Fundación Mapfre de Madrid organiza la exposición, PICASSO EN EL TALLER, que reune un total de 80 lienzos, 70 dibujos y grabados, 26 fotografías y una decena de paletas que abordan una nueva perspectiva de su obra pictórica. Aquella centrada en el lugar  de creación, el taller, donde se entrelaza la vida y el arte.
Pintura de la exposición
Un exposición organizada en cinco secciones: El taller, La modelo en el taller; Las metamorfosis en tiempos de guerra; La vuelta al mediterráneo; y El Pintor y la modelo. Un recorrido desde el inicio de la revolución cubista hasta el estilo de los últimos años en el que recrea obras de los pintores a quienes admiraba, pasando por los tiempos difíciles de los años treinta y la guerra mundial.

Picasso en el taller
Picasso entendía el taller como un lugar de experimentación, un espacio sagrado, el paisaje interior, donde quedan reflejados los cambios estilísticos e iconográficos. Él habitó en numerosas residencias, primero en París, desde el modesto Bateau-Lavoir hasta el Chateau de Boisgeloup y la Rue des Grands Augustins, en los años treinta. El fin del conflicto le llevó a vivir a orillas del Mediterráneo para establecerse en Cannes en 1955, hasta que se decidió trasladar a Mougins hasta su muerte.
El público de la exposición dispone en Internet de una microsite, donde informarse de la exposición y realizar un recorrido virtual, así como descargarse un extracto del catálogo en formato pdf, que he enlazado desde mi cuenta en Google Drive.


viernes, 28 de febrero de 2014

La lista de lectura



Lista de lecturas del blog


Crear un nuevo blog para un área específica supone conocer las aportaciones que se realizan en la red. A la vez que escribes y elaboras las entradas de los distintos temas tienes presente las orientaciones que otros profesores realizan. Los diseños también te inspiran. El blog, ARTE-N-RED, tiene el objetivo de centralizar un conocimiento específico. Así no puede dejar de lado, las construcciones virtuales llevadas a cabo sobre la materia. Fruto de ello es esta primera lista de lectura, que sin duda irá creciendo.

miércoles, 26 de febrero de 2014

Trabajo de la 2ª evaluación

Franzi ante una silla, 1910, E.L. Kirchner, Permiso M. Thyssen
Los alumnos de 4º de ESO tienen que realizar una serie de trabajos en Historia contemporánea. Uno de ellos corresponde a dos movimientos de vanguardia artística a principios del siglo XX, el Expresionismo alemán y el Surrealismo. Tratarán las manifestaciones pictóricas principalmente. Por otro lado, incluirán en el trabajo, un estudio de la arquitectura de la época, la llamada funcionalista o del Movimiento Moderno. Se tendrán que centrar en la obra teórica y práctica de Le Corbusier; la escuela de diseño, La Bauhaus, estudiando estos dos autores: Mies Van Der Rohe y Walter Gropius.
El trabajo grupal consistirá en la realización de dos tareas:
1. Elaborar un informe con la información de las fuentes utilizadas y cómo os habeis dividido el trabajo
2º.Elaborar una presentación en PREZI para explicar los contenidos a la clase.
A continuación te propongo estas fuentes de información para realizar el trabajo:



Expresionismo Aleman from literatura.vanguardia

Igualmente recomendable la visita a la información del Museo Thyssen que guarda una magnífica colección.

 

Surrealismo from Paomendezco Mendez Collazos

Para el surrealismo deberías visitar la página del Museo Reina Sofía, especialmente para obtener imágenes de artistas españoles: Salvador Dalí, Miró, Oscar Domínguez y Luis Buñuel. Para la arquitectura exigida te propongo esta presentación.



Si tienes dudas a la hora de editar con Prezi, incrusto este tutorial. (Tutorial compartido por Colombia digital)

lunes, 24 de febrero de 2014

ARTE-N-RED

Gran Canal, Venecia/@fejerod

Este nuevo blog está destinado a las asignaturas de Historia del Arte y Comunicación Audiovisual. Tendrá por tanto un componente visual importante. Servirá como medio de comunicación entre los alumnos y el docente. En él se encontrarán actividades, información y contenidos, o en forma de enlaces. Podemos decir que todavía se haya en construcción. En cierto modo será una especie de portafolio en la realización del curso sobre el entorno de Google para la educación. También responde a una necesidad de canalizar en un nuevo soporte, contenidos más específicos de la actividad diaria en el centro educativo.
Incluyo en este primer artículo, la imagen de la ciudad de Venecia, muy ligada a la tradición histórica de Europa y como toda ciudad italiana, al desarrollo del Arte occidental. Todo un saludo a mis alumnos y futuros seguidores.