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jueves, 6 de febrero de 2025

Sigmar Polke y Goya



El Museo del Prado presenta la exposición, SIGMAR POLKE. AFINIDADES DESVELADAS, que reúne un conjunto de casi medio centenar de obras del artista alemán, que demuestra la influencia en varios aspectos de Francisco de Goya. El punto de partida es el cuadro del pintor aragonés, Las viejas o El Tiempo (1810-12), perteneciente al Museo de Lille, que va a estudiar en profundidad a través de una radiografía, y también, desde la fotografía, que luego llevará a fotocopias, donde conocerá hasta el más mínimo detalle. La exposición muestra la obra de Polke bajo la impronta de esta obra de Goya, de su legado y trayectoria personal, en defensa de sus ideas ilustradas o de la modernidad, que anticipa el futuro del arte occidental. Su posición ante un mundo cambiante, le sirve de ejemplo ante la suya en la segunda mitad del siglo XX. Por otra parte, desde la radiografía, se observa en el famoso cuadro que Goya reutilizó un lienzo anterior que ya había pintado, lo que le sirve para enunciar su pintura como capas que sedimentan el tiempo y la memoria.



Se dice en el folleto de la exposición que la influencia de Goya en Polke abarca tres ámbitos: por un lado, el personaje y su circunstancia artística, política y social; por otro, la iconografía objetual y antropomórfica que aparece tanto en Las viejas como en su radiografía y, finalmente, la factura concreta del cuadro. El conjunto de pinturas, dibujos y fotografías, muestran estos aspectos de influencia. Una exposición que no se desarrolla de un modo cronológico, sino a través de conceptos que atraviesan el tiempo, entrecruzándose con el uso de diversas técnicas, poniendo de manifiesto su complejidad técnica. Se observa como el cuadro lo desmenuza el artista alemán hasta el más mínimo detalle desde una comprensión profunda que le sirve para desarrollar su creatividad. Los vestidos, las pelucas, la firma, la sombra de Saturno, las joyas, entre otros, son motivos que le inspiran. Además, el aspecto mitológico y sobrehumano, pues tiene un especial interés en lo mágico y lo paranormal, para considerar las obras como eventos fenomenológicos, más que realidades cerradas.




 

Sigmar Polke se siente fascinado por otras imágenes de Goya procedentes de Los Caprichos y los Desastres de la guerra, así como pinturas como el Coloso. Igualmente, de los frescos de San Antonio de la Florida. Además, incorporó otras de otros artistas como Max Ernst, Alberto Durero, o del cine soviético, en concreto, del Acorazado Potemkin, de Eisenstein. Nada por tanto deja indiferente en esta exposición al desvelar los fundamentos de innovación de este artista alemán, que son, de la misma manera, reveladores de la modernidad.




viernes, 5 de mayo de 2023

Obras maestras de la Frick Collection


 

El Museo del Prado tiene la oportunidad en colaboración con la Comunidad de Madrid de mostrar nueve obras maestras de la pintura española traídas de Nueva York. Fueron reunidas por Henry Clay Frick, un industrial metalúrgico norteamericano a principios del siglo XX, siguiendo sus gustos artísticos enfocadas a la pintura de la Edad Moderna y comienzos de la Contemporánea. Llegarían a formar tal colección que pasaron a constituir un museo en 1935 en su palacio de la Quinta Avenida. Sus recursos económicos le hico adquirir importantes obras por toda Europa. En la exposición madrileña reúne pinturas de los artistas españoles más importantes, El Greco, Velázquez, Goya y Murillo.



Lo atractivo de esta pequeña muestra es que las obras norteamericanas se exhiben con otras que se encuentran en el Museo del Prado en un fructífero diálogo, un intercambio de información entre pinturas de la misma técnica o estilo. El caso más llamativo es la pareja que constituye el Felipe IV en Fraga y el retrato del bufón El Primo, que tienen en común que fueron realizados con el mismo tipo de tela. Esta circunstancia llevó a descartar el nombre tradicional de don Sebastián de Morra para identificar a este bufón por el del Primo, quien acompañó al monarca en 1644 cuando Velázquez retrató a ambos. Otra interacción excelente corresponde al Autorretrato de Murillo en un óvalo de piedra que alude al paso del tiempo y a la fama perecedera, con el retrato de Nicolás Omazur, mercader flamenco asentado en Sevilla y coleccionista de las obras del artista, que presenta la misma disposición.




Dos comparaciones se pueden añadir. Corresponden a pinturas de El Greco. Por un lado entre un imagen de San Jerónimo y la de un médico, tal vez el famoso doctor Rodrigo de la Fuente del Museo del Prado, en relación a la calidad retratística del cretense. Por otro, entre un cuadro de La expulsión de los mercaderes del templo y La Anunciación, por las concordancias estilísticas. Finalmente, destacar tres obras singulares, el Retrato de Vicenzo Anastagi, de El Greco, único retrato en cuerpo entero del autor, y dos obras de Goya, otro retrato, en este caso de Pedro de Alcántara Téllez Girón, noveno duque de Osuna, que sorprende su original pose, y el cuadro de La fragua, que es una escena de género, pero en este caso de un tamaño en perspectiva monumental que no estamos acostumbrados.


sábado, 7 de mayo de 2016

El arte del mundo contemporáneo


En la materia de Historia del Arte hemos tratado el arte de la época contemporánea mediante la realización de trabajos durante el tercer trimestre. Preferí que los alumnos obtuviesen la información concreta sobre diferentes temas y la explicasen a sus compañeros. El único inconveniente ha sido que el grupo reducido de alumnos no ha permitido abarcar todos los contenidos, pero lo tratado nos ha llevado hasta el arte de vanguardia de la primera mitad del siglo XX. De todas las maneras hemos visto el arte de Goya, el Neoclasicismo, el Romanticismo, el Realismo, El Impresionismo y el Postimpresionismo en el siglo XIX, y en el XX, el Cubismo y el Surrealismo, así como la obra de Pablo Picasso. Con ello el curso se ha completado, uniendo el trabajo del docente a los estudiantes.
Neoclasicismo y Goya


El Romanticismo y el Realismo

Impresionismo y Postimpresionismo


Cubismo, Surrealismo y Picasso


sábado, 25 de octubre de 2014

La pintura de Goya

Los fusilamientos del 3 de mayo, Francisco de Goya, 1813-1814
Todos los alumnos de Historia Contemporánea en 4º estudian la obra de Goya. Tienen que realizar una tarea consistente en elegir una de sus pinturas y escribir el por qué de la elección y apuntar alguna de sus características más importantes. En general, las pinturas de este artista les resulta muy atractivas y los resultados, un año tras otro, son similares en cuanto a los ejemplos más seleccionados. Un año más la obra más apreciada son Los fusilamientos del 3 de mayo en Madrid, que desborda dramatismo.
Saturno devorando a un hijo, Goya, 1819-1823

En segundo lugar, Saturno devorando a un hijo, que les atrae por la fuerza expresiva que transmite, y la significación de lo inexorable del paso del tiempo. Un pintura negra que decoró su famosa Quinta en la ribera del Manzanares en la capital de España. Por otra parte, la obra de Goya tiene especial atención en el Museo del Prado que guarda la mejor colección del artista. La página web del museo tiene un apartado especial dedicado al genial pintor: Goya en el Prado.