La casa de Joaquín Sorolla

 

El Museo Sorolla presenta la exposición, TRAS LA CASA DEL ARTISTA. ARQUITECTURAS DEL MUSEO SOROLLA (1905-2026), que nos descubre la historia de la casa del famoso artista desde su construcción hasta la actualidad, tras la finalización y apertura de su ampliación hacia la calle Zurbano, mientras se restaura el edificio antiguo. Un proceso que corresponde a dos fases, la de la ampliación, ya concluida, y la de la rehabilitación de la antigua construcción y jardines. La muestra, así, se desarrolla en los nuevos espacios construidos por el estudio del arquitecto Nieto Sobejano con amplia experiencia en la adaptación de antiguos museos. Supone una intervención sustancial que moderniza, optimiza los espacios y provee de nuevos servicios para la conservación y exhibición de las obras de arte, así como el flujo de visitantes. Una intervención arquitectónica que se inspira en el jardín, el patio andaluz y los estudios del pintor, los entornos memorables de la Casa Sorolla, que apuestan por la luz natural y la similitud conceptual entre ambos.

Al principio, a modo de introducción, la exposición nos informa de la evolución de la Casa Museo en una línea del tiempo, desde la compra de los terrenos, la construcción, la muerte del artista, el legado de la mujer al Estado, la apertura al público en 1932, y las sucesivas reformas del edificio. En el mismo espacio observamos una puerta ahora cerrada por un cristal que será la comunicación entre el antiguo estudio del pintor y los nuevos espacios. El recorrido de la exposición se inicia con el proyecto y construcción de la ampliación del estudio Nieto Sobejano, incorporando maquetas y planos; un proyecto que arrancó con el concurso para su realización en 2016. Después, nos podemos informar de la historia de la antigua casa, que se inicia cuando Sorolla, tras ser reconocido internacionalmente, compró el solar en 1905 para construir una casa-taller como hicieron otros artistas de aquella época, según el modelo de hotel-estudio. Su construcción se la encargó al afamado arquitecto Enrique María Ripollés, según consejo del escultor Mariano Benlliure. Un refinado retrato del arquitecto, pintado por el mismo Sorolla, se puede ver en el recorrido.

Los planos de la casa fueron ideación entre el arquitecto y el artista valenciano. Las obras comenzaron en 1910 y terminaron a finales de 1911. Durante este tiempo, Sorolla no se encontraba en el país, y siguió la construcción mediante correspondencia, generando una rica documentación. También, posteriormente, se encargaría del diseño de los jardines, inspirado en los de la Alhambra de Granada y el Alcázar de Sevilla, espacios fundamentales para servir de entorno como de trabajo. A ello se uniría, la decoración interior de los muros, techos y suelos de la vivienda. El recorrido termina con el proyecto de rehabilitación de la casa-museo, hoy vacía, a través, de las fotografías y vídeos inspiradores de José Manuel Ballester, Jonás Bel y Fernando Maquieira, con el objetivo de renovar la instalaciones y dotarlas de sistemas de control medioambiental, para una mejor conservación de los bienes culturales; no sin antes mostrar documentos de su importante archivo, que atestiguan las intervenciones llevadas a cabo a lo largo de su historia en el edificio de la familia Sorolla García y la institución museística, en las que sobresalen las del arquitecto, Francisco Pons-Sorolla, el único nieto que conoció el artista, y del que se conservan fotografías de niño juntos.

La arquitectura de Balkrishna Doshi

 

El Museo ICO organiza la exposición, BALKRISHNA DOSHI. ARQUITECTURA PARA TODOS, una retrospectiva sobre la figura y obra de este ganador del Premio Pritzker de 1918, que reúne diferentes materiales como maquetas, fotografías, dibujos y pinturas originales, vídeos e instalaciones de gran formato, que nos proporcionan una amplia información sobre su larga trayectoria, iniciada a comienzos de los años cincuenta hasta nuestros días. Retrata a un artista y arquitecto comprometido con su país natal después de conseguir la independencia. Tradición autóctona y modernidad se dan la mano en su obra. Tuvo como maestros al Le Corbusier y a Louis Khan, sobre todo el primero con quien trabajó en sus inicios en Francia y en la India. Su huella la podemos descubrir en su personalidad, al reivindicar los principios de interesarse por los materiales, que él trata de adaptarlos al entorno e incluso aplicados por los artesanos del lugar, el clima, fundamental, especialmente en estos momentos de cambio climático, que eleva las temperaturas y seca los ríos, y la tecnología.

El empleo del hormigón, la línea curva, los pilotes, la atención a la estructura y la función, recuerdan al maestro francés. Lo mismo que su actitud técnica y humanista, de un arquitecto como de un pintor. Pretende solucionar los graves problemas de vivienda en su país de origen, cada vez más poblado. Respeta que su cultura tiende al caos, pero no es justa las consecuencias de la desigualdad social. Apuesta por una arquitectura abierta al medio natural para que interaccione desde el punto de vista climático, también sin límites a las personas, eliminando a veces las puertas de entrada. Su estudio es la primera obra que podemos ver en la exposición. Luego su propia casa con un prodigioso diseño centralizado, organizada en distintos planos geométricos. Frente a la cerrazón, la apertura. El interés por mejorar las condiciones de las personas sin hogar, se manifiesta en el diseño urbanístico de auténticas ciudades con viviendas familiares, que los mismos propietarios pueden construir y ampliar desde el diseño base.

Su larga experiencia docente se puede relacionar con la construcción de varios centros de enseñanza superior como el Indian Institute of Management, igualmente teatros, unidos a la reordenación del espacio urbano; lugares de culto, así como, salas de exposiciones, como la innovadora, Amdavad ni Gufa, cuyas techumbres podemos apreciar en detalle, en los espacios de la muestra madrileña. La arquitectura de Doshi sugiere al visitante un trabajo humanista de compromiso social y medioambiental. Tolerancia, humildad, cooperación, caracterizan sus formas constructivas enfocadas a mejorar la vida de sus gentes. Su edificios parten desde lo más sencillo y elemental, Desde estos cimientos se construye el arte con mayúsculas y el alto conocimiento, abierto a todo tipo de gentes, sin discriminación de ningún tipo. Los objetivos del arquitecto, artista y filósofo que encarna Doshi quedan claros a nuestros ojos, una vida digna del ser humano junto al respeto de la naturaleza.

La arquitectura de Ventura Rodríguez

Retrato de Ventura Rodríguez, Goya, 1784

La Academia de Bellas Artes de San Fernando organiza la exposición, VENTURA RODRÍGUEZ. ARQUITECTO DE LA ILUSTRACIÓN, una muestra, en honor del artista natural de Ciempozuelos, prolongada en el tiempo hasta este mes de mayo, que reune un conjunto de planos, dibujos, libros, pinturas, asociadas a un extenso catálogo, que estudian la figura y la obra de este eminente arquitecto, uno de los más importantes e influyentes de la España del siglo XVIII. Las más de ciento cincuenta piezas originales se distribuyen en cinco módulos expositivos, que hacen cómoda la visita al espectador. Se incluyen, de igual manera, dos vídeos, uno destacado especialmente, que reconstruye el proyecto presentado para entrar en la Academia di San Luca de Roma.

Proyecto para entrar en la Academia di San Luca de Roma

Ventura Rodríguez estuvo vinculado a la Academia española desde sus orígenes en 1744. Se formó en el proyecto y la construcción del Palacio Real de Madrid, siendo ayudante de Juvarra y Sacchetti. En su obra unió la tradición italiana con la francesa, que conocía a través de los numerosos libros y estampas de arquitectura que formaban su rica biblioteca, a la que añadió la española. El resultado es una obra original, una interpretación moderna de la arquitectura barroca, en una época de profunda renovación del gusto hacia el clasicismo. Fue amigo de artistas e intelectuales como Goya, Mengs, Campomanes y Jovellanos. Tuvo importantes cargos en la misma Academia, en el Ayuntamiento de Madrid y en el Consejo de Castilla, aunque la relación con la corte y la monarquía, se puede considerar compleja y especial.

Fachada de la Catedral de Pamplona, 1783

Durante el reinado de Fernando VI alcanzó el éxito. De su mano es la construcción de la capilla del Palacio Real de Madrid, elegida frente a la del propio Sacchetti. Por aquellos años también realizó, la iglesia de San Marcos de Madrid, así como terminaría la basílica del Pilar de Zaragoza, en la que construyó la capilla de la Virgen. Sus proyectos más complejos y afortunados coincidieron con el reinado de Carlos III, aunque este monarca antepuso los diseños de Sabatini para la Puerta de Alcalá o la iglesia de San Francisco el Grande. Todo ello explica los numerosos proyectos realizados por la geografía española, entre los que destaca, la fachada de la catedral de Pamplona. La trayectoria final está marcada por la relación con el infante Don Luis de Borbón y su círculo personal, para quien realizó el palacio de Boadilla del Monte.

Proyecto para la fuente de Cibeles, Madrid

Decenas de proyectos resumen su carrera profesional, encargándose de una gran variedad de tipologías arquitectónicas. Por una lado de carácter religioso, templos, conventos, altares y transparentes, por otro, de carácter civil, palacios, plazas, puentes y fuentes, entre las que sobresalen las del Salón del Prado,  Cibéles, Apolo y Neptuno, una extensa obra completa gracias a su destreza y sensibilidad como dibujante. La exposición, por tanto, es una oportunidad para conocer la fecunda, original y brillante obra de uno de los arquitectos más relevantes de nuestra Historia del Arte.

Obras maestras de la arquitectura: El Templete de San Pedro in Montorio

Cualquier aficionado a la arquitectura que visite la ciudad de Roma para disfrutar de sus calles y edificios desde la antigüedad romana hasta la actualidad, no puede dejar de visitar una de las obras maestras de la Historia del Arte. Es un edificio pequeño que no se encuentra en la calle sino dentro del claustro del monasterio de San Pietro in Montorio al que se accede desde fuera. Se encuentra en el Ianicolo uno de los montes de la Ciudad Eterna donde se dice fue martirizado el santo. Fue patrocinado por los Reyes Católicos cuyos escudos se encuentran en el interior. La construcción y el diseño se pueden datar entre 1501 y 1510, y se pueden considerar el ejemplo más perfecto de la arquitectura renacentista del cinquecento, encargadas al arquitecto, Donato Bramante.

La elección de la planta centralizada no fue arbitraria por cuanto se relaciona con aquellos edificios, los martyria, destinados a conmemorar la muerte de un santo. Igualmente es el prototipo geométrico, el círculo, el que mejor expresa la tradición grecorromana según la idea de Vitruvio. Las proporciones humanas se inscriben en él y expresan de la mejor manera, la armonía del Universo. Por tanto, cielo y tierra, se conjugan especialmente bien en este edificio. También, el arquitecto, hace un uso preciso y profundamente clásico de los órdenes y los elementos arquitectónicos. El edificio se compone de una cella, de unos 4,5 metros de diámetro, rodeado de un peristilo de 16 columnas de orden toscano, sobre un podio que reposa a su vez en una escalera.

Las columnas sostienen un friso de triglifos y metopas decorados con relieves que aluden a los intrumentos del martirio de San Pedro y objetos de la liturgia cristiana. El conjunto se remata con una balaustrada que da paso al tambor que sostiene una cúpula nervada, caracterizado por nichos donde se irían a colocar estatuas. En todo el hermoso edificio se percibe el más alto nivel de las claves estéticas de la arquitectura clásica, proporción, armonía entre los elementos y belleza, donde la volumetría del peristilo da paso a un ritmo peculiar de las pilastras adosadas, las ventanas y las tres puertas adinteladas de la cella. El visitante al entrar se encuentra con dos altares, uno en el piso principal y otro en la cripta, a la cual se accede por una escalera en la parte trasera.

El Tempietto era una parte del diseño creado por Bramante porque tenía la intención de remodelar todo el patio del monasterio, que hubiera extendido el trazado circular a todo el espacio. Su prestigio como arquitecto que experimentaba dentro de las proporciones clásicas, le llevó a recibir el encargo del papa, Julio II de construir la nueva basílica de San Pedro del Vaticano en 1506.

El arte del mundo contemporáneo

En la materia de Historia del Arte hemos tratado el arte de la época contemporánea mediante la realización de trabajos durante el tercer trimestre. Preferí que los alumnos obtuviesen la información concreta sobre diferentes temas y la explicasen a sus compañeros. El único inconveniente ha sido que el grupo reducido de alumnos no ha permitido abarcar todos los contenidos, pero lo tratado nos ha llevado hasta el arte de vanguardia de la primera mitad del siglo XX. De todas las maneras hemos visto el arte de Goya, el Neoclasicismo, el Romanticismo, el Realismo, El Impresionismo y el Postimpresionismo en el siglo XIX, y en el XX, el Cubismo y el Surrealismo, así como la obra de Pablo Picasso. Con ello el curso se ha completado, uniendo el trabajo del docente a los estudiantes.

Neoclasicismo y Goya

El Romanticismo y el Realismo

Impresionismo y Postimpresionismo

Cubismo, Surrealismo y Picasso

Visita a La Granja-Segovia

 El pasado 21 de diciembre, un grupo de alumnos de 4º y 2º de Bachillerato realizaron una actividad conjunta de las materias de Historia, Arte e Imagen en La Granja y en la ciudad de Segovia.

La arquitectura contemporánea

El Empire State Building/Licencia Public Domain

El estudio de la Historia Contemporánea sería incompleto si no se incluyese la evolución de las manifestaciones arquitectónicas propiamente modernas, en el diseño y la estructura, desde finales del siglo XIX hasta nuestros días. De esta manera, se incorporarían ejemplos del empleo de materiales como el hierro en construcciones y puentes; el desarrollo de las ciudades y la edificación de rascacielos, y la pervivencia de ejemplos con decoración historicista. Para complementar una visión sobre los distintos ejemplos adjunto este álbum fotos: