El arte de Cruz Novillo

 El espacio CentroCentro del Ayuntamiento de Madrid, presenta la exposición, CRUZ NOVILLO, que reúne una antológica del conjunto de su obra y de sus procedimientos de investigación artística, desde sus comienzos como dibujante a finales de los años cincuenta y sesenta hasta 2026, cuando recientemente falleció. Una muestra no lineal, sino en forma de diálogo entre las obras de distintas épocas. Para el público en general, el artista lo clasificamos como conceptual, es decir, que trabaja con una idea que desarrolla a partir de unos elementos fundamentales como son las matemáticas, el color, la forma, el tiempo, el sonido y el juego. Además puede tener un aspecto figurativo, como abstracto; pasa del dibujo a la pintura, y de ésta, a la escultura, a la que puede incorporar el sonido, en distintos soportes, que muestran ese proceso de investigación y creatividad. Por ello, a la exposición se incorpora material documental y de archivo que ilustra este trabajo.

A comienzos de los años setenta, desarrolla por primera vez su método asentado en líneas de investigación abierta, y por tanto, de su obra, llamada Ciclos. La primera se denominó Estructuras manipulables, a la que él volverá en distintas fechas de su carrera. Unas obras en las que se requiere la manipulación del espectador al que se le invita a jugar con ellas para que se construya la suya propia. Otras series fueron, Cuadratura del círculo y las Construcciones modulares. A mediados de los años noventa, incorpora el sonido en su práctica. Surge, así, la serie Diafragma, donde cada tono de color se asocia con una nota musical. Una de las obras más destacadas que se presenta en la muestra es Diafragma dodecafónico Opus 14, que generada por un algoritmo digital, nació en internet el 17 de febrero de 2010. Presentada en ARCO, sobresale porque tiene una duración de 34.000 años, y crea en la página web www.cruznovilloopus14.com, una obra única e irrepetible, visual y sonora, cada 12 segundos.

En otro conjunto de obras, Cruz Novilla se apropia de imágenes tanto de la alta cultura como de la popular, el cine y los medios de comunicación. Es una apropiación de inspiración warholiana no viene motivada por el motivo representado, sino por el medio a través del que se distribuyen las imágenes. De ahí surgen piezas como Mata-Hari, inspirada en un fotograma de una película clásica de Hollywood; y el ciclo Tribute, donde rinde homenaje a grandes maestros de la historia del arte como van der Weyden, Zurbarán, Velázquez y Cézanne, en la que busca las múltiples posibilidades combinatorias entre las imágenes. Entre la pluralidad de las obras de Cruz Novillo, destaca el Ciclo decafónico de dígitos para el Instituto Nacional de Estadística, iniciado en 2007 y terminado en 2025, que estaba destinado a la fachada del edificio, y que combinaba las matemáticas, el color y la música dodecafónica. Por otra parte, el artista fue un destacado diseñador gráfico, que dejó su impronta en la Policía Nacional, en el escudo de la Comunidad de Madrid, en Renfe y Correos, entre otros ejemplos.

Fotografía romántica de España

 

El Museo del Romanticismo presenta la exposición, UN VIAJE PINTORESCO. MIRADAS FOTOGRÁFICAS FORÁNEAS DE LA ESPAÑA ROMÁNTICA, que reúne un conjunto de imágenes de nuestro país, unas 46, de la segunda mitad del siglo XIX, entre 1850 y 1870,  producto de la mirada exótica y pintoresca de los viajeros extranjeros, atraídos por las costumbres, las tradiciones, y los antiguos monumentos de la Edad Media cristiana y musulmana. Se sintieron fascinados por aquellas construcciones que exaltaban un orientalismo propio en el mismo continente europeo; las vestimentas, los oficios artesanales y las actividades económicas singulares. Estas imágenes, que llegaron a retener lo que un viajero observaba en un tour por nuestro país, sustituían aquellos libros de viajes de épocas anteriores y a litografías de todo tipo. Las instantáneas pertenecen a los fondos del museo, la mayoría recientemente adquiridas, y sus autores, no son solo autores extranjeros en posición acomodada que viajaron de forma ocasional, sino de figuras que se asentaron y desarrollaron su carrera profesional.

La técnica mayoritaria de las fotografías expuestas corresponde al colodión húmedo positivado en papel a la albúmina, que reducía tiempos de exposición y costes, aunque hay un grupo de ellas con la técnica más primitiva del calotipo positivado en papeles a la sal. Entre los autores, destacan Charles Clifford y Jean Laurent, que llegaron a establecerse en España. La muestra se divide en tres apartados: la primera se refiere a edificios singulares y paisajes urbanos, como el Albaicín, la catedral de Sevilla, el Patio de los Leones de la Alhambra, vistas de Toledo, y los palacios del Infantado y Cogolludo. El segundo ámbito se centra en el interés de los fotógrafos por representar a personajes populares con su peculiar indumentaria y tradiciones de forma estereotipada, como ya ocurrió en la literatura y en la pintura. Una forman escenas a modo de tableaux vivants, como un puesto callejero, otras son estudios al natural, como los tomados por la compañía de Laurent en la calle o en el campo, como un fabricante de escobas o un campesino en la huerta de Valencia.

 La exposición finaliza con una vitrina dedicada a la fotografía estereoscópica, que permitía observar imágenes con efecto tridimensional gracias a un visor. Capturaron monumentos y lugares famosos. Unos tipos de imágenes que tuvieron mucho éxito, por lo que suponía una forma de ocio, de evadirte de tu propia realidad e introducirte en espacios atractivos. Sería impulsado por las empresas editoriales, principalmente francesas, que las produjeron a gran escala, para satisfacer la fuerte demanda y luego, el interés coleccionista.