La nueva web del Museo del Prado

Este mes de diciembre saltó la noticia. El Museo del Prado lanzaba una nueva página web más moderna y con mayores posibilidades de disfrutar y estudiar su extraordinaria colección. Tiene una apuesta decidida por lo visual al incorporar un zoom para analizar y observar cada obra de arte con mayor precisión. La página en sí es bastante sencilla: el nombre del museo, y una serie de pestañas para acceder a sus contenidos. Destaca, sin duda la más importante para conocer un museo, la relativa a la Colección. En ella te puedes aproximar a sus fondos de diversas maneras. Por obras maestras, por autores destacados o no,  y por temas. Igualmente puedes explorar la colección según las épocas históricas.

Mi Prado

Otra pestaña destacada si eres docente se denomina Aprende. Allí te encuentras la información para las visitas, de diverso tipo y nivel educativo; las actividades de la llamada Escuela del Prado; el acceso a su importante biblioteca , y el enlace con los recursos de la Asociación de Amigos. Otra novedad significativa se centra en la posibilidad de crear y comentar tus propios itinerarios por las obras de arte y compartirlos, entre otras acciones. Para ello debes entrar en la pestaña Mi Prado y registrarse, creándote un perfil. Se crea así una red social específica del museo.

el buscador semántico

Finalmente destacar la pestaña del Buscador, más potente y completo, de carácter semántico, es decir que la web participa adaptándose a las necesidades del usuario. Puedes encontrar imágenes relacionadas a la búsqueda de un cuadro, así como un abanico con categorías, temas, época, escuela, materia, soporte, etc. El sistema interconecta obras de arte de la misma temática. Aplica patrones y secuencias personales de razonamiento y de exploración, incluyendo un método de recomendación de contenido para profundizar la información demandada partiendo del etiquetado de las obras de la colección.

La pintura de Luis de Morales

La Virgen de la leche, 1560-1565, Museo del Prado

El Museo del Prado organiza una extraordinaria exposición dedicada al pintor, Luis de Morales, llamado el Divino, porque según escribió Antonio Palomino a comienzos del siglo XVIII, todo lo que pintó fueron cosas sagradas. Nació en 1510 o 1511 y murió probablemente en 1586. Aunque se desconoce su lugar de nacimiento, vivió y trabajó en Extremadura, donde fue el pintor más importante durante más de cincuenta años. Su producción se extendió a Portugal, a las ciudades próximas de Évora y Elvas y a otras regiones de España. 

Nacimiento de la Virgen, 1562-1567, Museo del Prado

La muestra reune obras desde la década de los cuarenta hasta el final de su trayectoria, constituyendo un conjunto de cincuenta y cuatro, agrupadas en cinco secciones: Iconos perdurables; En torno a la Virgen y el Niño; Narraciones complejas: los retablos; Imágenes de pasión y redención, y  San Juan de Ribera y la espiritualidad de la Contrarreforma. Fue un pintor de éxito que junto al taller tuvo mucha clientela privada y de la Iglesia. Trabajó para los oratorios de las casas y palacios, y para decorar los templos en forma de retablos. Expresó como nadie en su época la espiritualidad de la Contrarreforma católica.

San Juan de Ribera, 1566, Museo del Prado

Tiene un estilo muy original y reconocible. Su influencias se encuentran por una parte en la pintura italiana, los grandes maestros, Rafael, Leonardo da Vinci y Sebastiano del Piombo, por otra en maestros provenientes de Flandes, en estampas de Durero o en la escultura de Alonso de Berruguete. Emplea el paisaje o sitúa la figura sobre un fondo oscuro que resalta con fuertes contrastes de luces y sombras. Las figuras son un tanto estilizadas con una cuidada factura, un especial sfumato que aplica a las texturas y a los contornos. Las composiciones son sencillas en favor de la eficacia visual con una intensa carga emocional.

Ecce Homo, 1560-1570, Museo del Prado

La exposición arranca con La Virgen del pajarito, una obra monumental donde se observa la influencia italiana, como en La Virgen con el Niño y san Juanito, hoy en la Catedral de Salamanca. De esta misma iconografía, y asociada a la temática bíblica de la huida a Egipto, aparecen expuestas varias vírgenes ataviadas de gitanas, en el que aparecen cubiertas con un gorro circular. El artista siempre trabaja con el óleo sobre tabla de diferentes calidades, roble o nogal. Un capítulo especial de su iconografía está dedicada a la figura de Cristo, camino del Calvario llevando la cruz o como Ecce Homo. En las tablas provenientes de retablos se recogen otras escenas de la vida o de la Pasíón. La captación escultórica del cuerpo le emparenta con la obra de Alonso de Berruguete.

La Piedad, 1560, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

Los dos únicos dibujos que se pueden atribuir a su mano los puede contemplar el visitante. En ellos el estilo peculiar del pintor se refleja en la manera de trazar las figuras con la tinta. Pocos pintores han sabido captar con tanto dramatismo el tema de la Piedad, de la cual se pueden observar magníficos ejemplos como la de Polán (Toledo) y la de la Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid, que cierra el recorrido. Finalmente, para la comprensión de la obra pictórica de Morales se tiene que hacer referencia a la figura de san Juan de Ribera, que fue obispo de Badajoz entre 1562 y 1568, para quien trabajó como su pintor de cámara. Así realizó su retrato conservado en el Prado y obras tan significativas como el tríptico del Museo de Cádiz.

Encuentro con el Arte Antiguo

El pasado 20 de noviembre los alumnos de Historia del Arte visitaron las salas del Museo Arqueológico Nacional. Conocieron de primera mano obras de diferentes épocas y estilos. El recorrido se inició con las obras maestras del Arte Ibérico expuestas dentro de la Protohistoria. Luego entraron en contacto con las manifestaciones artísticas del periodo romano: escultura y mosaico. El museo expone numerosas piezas que adornaban villas y casas. Desde objetos cotidianos y monedas, hasta sarcófagos con relieves.

Era una buena oportunidad para volver a recordar las manifestaciones artísticas de los griegos, principalmente cerámica, y egipcios, sobre todo los sarcófagos, momias y pequeñas esculturas. Igualmente anticipar lo que vamos a estudiar en clase, el Arte Visigodo, Islámico y Mudéjar.

El cine dentro del cine

La película, YO, ÉL Y RAQUEL (Me and Earl and the Dying Girl), ha sido dirigida por el realizador tejano, Alfonso Gómez Rejón, asistente de González Iñárritu. Recibió dos merecidos premios en el Festival de Sundance: El Especial del Jurado y el del Público. Está basada en la novela del mismo título de Jesse Andrews que ha adaptado el guión. Sobresale por dos aspectos esenciales. Por una parte muestra de manera precisa el mundo de la adolescencia. El paso entre la vida en el instituto de secundaria y la universidad, que en EEUU supone la emancipación de la vida familiar.

La descripción de un instituto en la ciudad norteamericana de Pittsburgh con sus diferentes grupos de alumnos de distinta procedencia cultural y nivel social resulta uno de los mayores aciertos de la película que son muchos. El protagonista, Greg, en su último año en el centro trata de huir de cualquier conflicto llevándose bien con todo el mundo, haciéndose invisible a las distintas tribus. Sin embargo, se lleva especialmente bien con su amigo de la infancia, Earl, con el que comparte el tiempo libre, a pesar que es de origen humilde, mientras él pertenece a la clase media. Su padre es profesor de sociología aficionado al cine europeo, en concreto del director alemán Werner Herzog.

Por otra parte, la película es un homenaje al cine, por la afición de los protagonistas a realizar versiones caseras de las producciones que más admiran con títulos como The Seven Seals, Citizen Cane, Death in Tennis o 2:48 PM Cowboy, en plan parodia. De esta manera, aparecen las bandas sonoras de las películas originales y las versiones que ellos desarrollan. También el director introduce en determinados momentos imágenes con la técnica del stop motion. Configura con ello un estilo peculiar, de gran vigor narrativo, sobrio pero a la vez enriquecido por las alusiones a las grandes películas de la historia del séptimo arte, a la vez que crea unas imágenes muy originales asociadas al tono entre comedia y drama.

La historia de dos amigos de la infancia en el que uno de ellos deja de estudiar para ayudar a una compañera del instituto que le han diagnosticado leucemia para hacerle llevadera la enfermedad primero y luego los últimos días de vida, de ahí el título original,  favorece las cualidades humanas mostradas entorno a esta edad conflictiva, de descubrimientos y transiciones hacia la madurez todavía lejana. A esto se une la perspectiva cinéfila que le sirve de enriquecimiento visual y argumental a la película.

El primer proyecto en Imagen

Este año hemos comenzado la asignatura de Imagen y Sonido de 4º con un primer proyecto fotográfico llamado NOS CONOCEMOS, que pretende abordar la práctica del lenguaje fotográfico a través de la toma de imágenes fotográficas que tratan de captar diversos puntos de vista y planos con diferentes condiciones de luz. Los alumnos están organizados en grupos que les permitirá llevar a cabo el reto con mayor efectividad y concrección.

Una vez tomadas las fotografías, serán subidas a un archivo del Google Drive. En éste serán organizadas en forma de presentación, para ser mostradas a los compañeros del aula, que evaluarán los resultados junto al docente. A su vez, los propios miembros del grupo se autoevaluarán ellos mismos. Las distintas tareas son sencillas. Permitirán conocerles y conocerse, la actitud para el desarrollo de la práctica con la imagen. Por otra parte, será la segunda aproximación al Mobil Learning.

Instagram en el aula

Comenzamos el curso en la asignatura de Imagen de 4º de ESO estudiando la imagen fotográfica. Una de las primera prácticas realizadas ha sido con la aplicación INSTAGRAM, un red social centrada en ella con millones de usuarios, sobre todo entre los más jóvenes. Está asociada al empleo continuo del móvil inteligente, que cada vez más ha sido dotado de cámaras de mayor calidad. También de otras aplicaciones que permiten procesar los resultados y publicarles en esta red y en otras rápidamente. En esto ha consistido la actividad realizada. Para ello hemos dispuesto de una cuenta para el grupo, llamada IMAGEN4. 

De esta manera respondemos a varios objetivos. Emplear la tecnología de la comunicación en la práctica educativa y utilizar una metodología activa y cooperativa.

 

Una mirada sobre Zurbarán

Por estas fechas quedan sólo unos días para que la exposición, ZURBARÁN. UNA NUEVA MIRADA, cierre sus puertas. Está organizada por el Museo Thyssen de Madrid y comisariada conjuntamente por Odile Delenda, especialista en el artista y Mar Borobia, Jefe de Pintura Antigua del Museo. Constituye una excelente oportunidad de ver obras de este gran pintor español barroco nunca antes expuestas en España, algunas inéditas o recientemente recuperadas. También para disfrutar de toda su trayectoria que abarca desde sus primeros encargos hasta el periodo de madurez.

La muerte de san Pedro Nolasco, 1634

La exposición se divide en seis apartados: Los inicios. Primeros conjuntos; Los conjuntos. 1630-1640; Pinturas aisladas. 1628-1650; Francisco y Juan de Zurbarán. Bodegones; Obrador y seguidores; y La plena madurez. El legado del artista. 1650-1662. Francisco de Zurbarán fue un pintor contemporáneo de Velázquez de enorme éxito en su tiempo y de gran talento, que se formó en Sevilla, y que muy joven abrió un taller en Llerena, primera etapa de la que casi no se conservan obras. En 1629 se estableció con su familia y ayudantes en la ciudad bética, uno de los dos centros más importantes de la pintura de la época, junto con la corte, donde trabajaría en 1634 y en los últimos años antes de su muerte en 1664.

Santa Casilda, 1635

Referirse al éxito de la pintura de Zurbarán es destacar la enorme demanda de sus obras por la clientela más destacada de la época, la Corte, y sobre todo, la Iglesia. Las órdenes religiosas necesitaban decorar los numerosos conventos con las historias sagradas y la vida de los santos. La devoción privada necesitaba igualmente de imágenes para las casas y las capillas de los palacios. A ello se une la demanda de obras de arte de las colonias americanas. Esto se explica porque el artista estuvo socialmente bien relacionado con personalidades de los distintos ámbitos que le llevaron a una continua producción.

San Francisco en meditación, 1639

El artista extremeño supo, por otra parte, expresar mejor el sentimiento religioso y los postulados del Cocilio de Trento, que tenían en la pintura a uno de los medios de transmisión más eficaces. Con el tiempo recibió el sobrenombre de pintor de monjes, un título adecuado para Zurbarán, cuando su época más brillante se corresponde con la década entre 1630 y 1640, por la calidad y cantidad de trabajos, entre ellos para numerosos conventos e iglesias. Sería injusto verle exclusivamente desde esta perspectiva, porque también trató el tema mitológico, el histórico y el bodegón, del que es un consumado maestro. La exposición acierta a confrontarle con los realizados por Juan de Zurbarán, su hijo y colaborador.

Carnero con las patas atadas, 1632

De la misma manera, la muestra madrileña avanza en el conocimiento de Francisco de Zurbarán, al interesarse por su obrador o taller, que debía ser numeroso y excelentemente cualificado. Por este motivo se han reunido por primera vez algunas pinturas de los más estrechos colaboradores como Juan Luis Zambrano, los hermanos Polanco, Francisco y Miguel, el pintor de origen flamenco, Ignacio de Ries, el Maestro de Besançon y Bernabé de Ayala. Por otra parte, el visitante y el aficionado al arte a lo largo del recorrido, puede comprobar la calidad del estilo del artista. Sobrio y sencillo en la interpretación de los temas y personajes. Composiciones solemnes y tranquilas. Formas contundentes definidas por una intensa luz. Extraordinario tratamiento de los objetos, especialmente las telas. También de su transformación en las última etapa hacia una pincelada más suave y una luz menos directa.