El tiempo en el cine

Existen proyectos fotográficos que duran casi toda la vida de los personajes representados. En el cine, un objetivo que fuese representar el paso del tiempo en un mismo grupo de actores, resultaría difícil por cuanto implica mantener un equipo amplio de personas y una fuente de financiación comprometida, cuando lo habitual es por un periodo pequeño para obtener unos beneficios en taquilla. Sin embargo, se ha logrado en la película, BOYHOOD (Momentos de una vida), escrita y dirigida por el director noreamericano, Richard Linklater, que fue premiado con el León de Plata al Mejor Director en el pasado Festival de Berlín.

Mason Jr./ Ellar Coltrane

Un merecido premio para una película cuyo rodaje se inició hace doce años, en la que el espectador ve el paso del tiempo de una pareja divorciada con dos hijos. La película narra los cambios afectivos y las costumbres de todos ellos en ese tiempo, especialmente del hijo, Mason Jr. (Ellar Coltrane), desde la niñez hasta la emancipación al irse a la universidad. Vivirá siempre con su madre, Olivia (Patricia Arquette) que llegará a tener dos parejas más, y labrarse un futuro como profesora, y su hermana mayor, Samantha (Lorelei Linklater), salvo periodos breves en los que convivirán con el padre, Mason (Ethan Hawke), que al final logrará casarse de nuevo y tener otro hijo.

La película tiene dos aspectos sobresalientes. Por un lado el técnico, la prolongación en el tiempo del rodaje, que proporciona mayor realismo a la ficción, a los cambios que padecen los personajes. Por otro, el sociológico, por el retrato que realiza a través de esta modern family, de la sociedad norteamericana, de la educación, del choque entre la ideología conservadora y la progresista, entre los votantes republicanos y los demócratas, que configura un sólido guión. Un sociedad que aparece abierta y flexible en la que puedes sobreponerte a los errores y lograr de nuevo la felicidad.

Balbuceos audiovisuales

Alumnos de C. Audiovisual

El comienzo del curso en las materias de Comunicación Audiovisual de 3º y de Imagen y Sonido de 4º le ha protagonizado el estudio del lenguaje audiovisual, imprescidible para posteriores desarrollos. La primera tarea, así en cada una de ellas, se titula, Nos presentamos. Balbuceos del lenguaje audiovisual. Pretende dar a conocer nuestra identidad personal en relación con la imagen a los distintos miembros del grupo.

Hemos empleado tanto para la imagen fotográfica como el vídeo una máquina que la utilizan a menudo para comunicarse, que son los móviles o las tabletas, con los que están muy familiarizados. Los alumnos se tenían que organizar en grupos y captar pequeñas tomas o fotografías de los elementos esenciales del lenguaje audiovisual. De esta manera, los más avezados podrías asesorar aquellos que empiezan a experimentar con estos artilugios.

Los resultados debián subirse unos a una cuenta en la aplicación, INSTAGRAM, llamada Comunicación3, creada al efecto; y los otros a sus respectivas cuentas en Youtube, para el posterior trabajo con los materiales. Al trabajo resultante le espera una evaluación global.

Los riesgos de fotoperiodismo

Existe en la cartelera madrileña la película, MIL VECES BUENAS NOCHES, realizada por el director noruego, Erik Poppe, que aborda los riesgos que corren los reporteros gráficos en los conflictos armados. Tenemos noticias de la muerte o el secuestro de muchos de ellos cuando estaban captando imágenes en una situación de máximo riesgo. Luego las agencias o las revistas internacionales se encargan de publicarlas tras recompensar su enorme esfuerzo. Este es el caso de Rebecca (Juliette Binoche), la protagonista de la película, que con tal de hacer un reportaje sobre las mujeres suicidas cargadas con bombas pegadas al cuerpo para provocar atentados con numerosas víctimas en Afganistán, sufre las consecuencias de una explosión y queda malherida.

Regresa a Irlanda para recuperarse al lado de sus dos hijas y de su marido, que no está de acuerdo con la vida que lleva, fuera de casa y arriesgandose constantemente por el afán de documentar las situaciones más violentas que suceden en el mundo. Ella le promete que abandona la profesión de riesgo que le ha dado fama. Sin embargo, una vez recuperada recibe el ofrecimiento de una ONG para que visite un campamento en Kenia. Le acompaña su hija adolescente que tiene que hacer un trabajo sobre la penuria que sufren las gentes de este continente.

Cuando están visitando un campamento de refugiados, éste es atacado por una milicia armada. Ella decide permaner en él para retratar el ataque. Sin embargo, el someterse de nuevo a una situación violenta, poniendo en riesgo la vida, le costará la separación de su marido, que no comprende esa adicción al límite. La película termina como empezó, retratando el proceso de colocación de un chaleco de bombas a una mujer suicida en Afganistán, para completar aquél primer reportaje donde fue herida. Sin embargo no puede realizar fotografías cuando ve que es una adolescente muy joven como su hija.

La narración de la película supone una reflexión sobre los profesionales de la fotografía de guerra que se juegan la vida por su trabajo. Tienen que abandonar los países de origen, el entorno y la familia. Algunos logran la fama, otros la muerte o la tortura. Por ello tienen que ponerse unos límites éticos. Al fotografiar ciertos temas puedes caer en la complicidad de los terroristas, puedes caer en la adicción de la propia violencia extrema y la inhumanidad.

La fotografía de Baltasar Cue Fernández (1856-1918)

 

El Museo de Antropología de Madrid en colaboración con el Museo del Pueblo de Asturias y la Fundación María Cristina Masaveu organiza la exposición dedicada al fotógrafo asturiano, Baltasar Cue Fernández, un pionero del medio que nació y murió en Llanes.  Esta muestra se encuadra dentro del Festival FotoEspaña 2014. Este personaje que emigró a Cuba y vivió en Londres y París se interesó por la fotografía en 1888 y ejerció como profesional entre 1891 y 1894. Lo más importante de su actividad fue que realizó una serie de álbumes con el título de Tipos, fiestas y paisajes de Llanes, de las que sólo se converva uno dedicado a los tipos humanos. Su nieto Carlos Suárez Cue poseía los negativos de vidrio hasta su donación al museo de Asturias en 2008.

A finales del siglo XIX los fotógrafos profesionales se dedicaban al retrato burgués en estudio con gran aparato decorativo. La representación de tipos de pueblo o marginados son obra de fotógrafos aficionados o de profesionales haciendo un trabajo por su propia iniciativa. Este fue el caso de Baltasar Cue, que mostró una gran simpatía hacia ellos. Por tanto, resulta un acierto esta pequeña pero significativa muestra que reune un conjunto de copias a partir de los negativos de cristal. Un honor para aquellas personas que vivieron en la más absoluta pobreza fruto de la incipiente sociedad industrial. De alguna se sabe lo que le deparó el futuro. Abandonar la marginalidad y conseguir el bienestar, como es el caso de Tomás, El Colilla.

Tomás El Colilla

En contraposición, el visitante encuentra algunas fotografías oficiales que realizó su estudio con soporte de cartón y de diferentes tamaños para aquellos que se las pudiesen pagar. Hoy la serie de tipos populares es un conjunto excepcional en la historia de la fotografía y un documento esencial para el estudio de la diversidad humana, de las realidades sociales diferentes, marginales o exóticas. El visitante en la exposición puede disponer de un interesante folleto impreso con reproducciones de algunas de sus obras. También existe en la página del Museo de Antropología un pdf online con información e imágenes sobre la misma que incluyen el enlace del museo asturiano para la descarga gratuita del catálogo. Todo un lujo para el aficionado a la historia de la fotografía.

Las esculturas de la Plaza de la Signoria de Florencia

Logia dei Lanzi/@sociarte, 2014

La ciudad de Florencia fue una de las capitales del arte del Renacimiento, el llamado Quattrocento. En ella las más acaudaladas familias de comerciantes y banqueros ejercieron el mecenazgo artístico durante los siglos XV y XVI. Propiciaron el desarollo del Humanismo, la vuelta a los ideales de la Antigüedad clásica en la filosofía y el arte. Las proporciones humanas se encontrarán en la base de la arquitectura, la escultura y la pintura de la nueva época histórica. La mitología de los dioses y héroes de los romanos y griegos vuelve a emplearse otra vez en la lucha de la ciudad por la libertad contra la tiranía.

Vista desde la Logia dei Lanzi/@fejerod, 2014

Si hay un espacio singular en Florencia que exprese mejor los nuevos tiempos, es la Plaza de la Signoria, que reúne un conjunto espectacular de esculturas que unen Antigüedad y Renacimiento artístico. Frente al imponente Palacio Vecchio, sede del comune, se disponen las obras de Donatello, el Marzocco, un león que apoya su pata sobre el emblema de la ciudad, y la Judith y Holofernes, ambas copias de los originales conservados. También copia, pero imponente, es el David de Miguel Ángel, símbolo de la independencia de los florentinos. Al lado derecho de la puerta, se muestra la poderosa efigie de Hércules venciendo con una maza a Caco, original de Baccio Bandinelli. El clasicismo evoluciona hacia el artificio manierista.

Detalle del Rapto de las Sabinas/@fejerod, 2014

Detrás de los gigantes se encuentran dos termini de la misma época de una figura masculina y otra femenina. En la Logia dei Lanzi se guardan un conjunto de piezas romanas y frente a ellas, tres obras maestras de la escultura del siglo XVI, el Perseo que muestra la cabeza de la Medusa, de Benvenuto Cellini; el Rapto de las Sabinas y Hércules y el centauro Nesso, de Giambologna. La serenidad y el equilibrio clásico se transforman en el dinamismo que contorsiona las figuras atormentadas por la acción violenta de la derrota o el rapto.

Detalle del centauro Neso/ @fejerod, 2014

El espacio de la plaza se completa con dos magníficas obras: el conjunto de la Fuente de Neptuno, obra de Bartolomeo Ammannati, y la estatua equestre de Cosme I Medici, a cuyo mecenazgo se deben gran parte de ellas. Unos ejemplos escultóricos principalmente en bulto redondo con la inclusión del relieve, sobre todo realizados en marmol de diferentes tipos y en bronce.

XXXI Premio Ortega y Gasset a la Mejor Fotografía

Fiestas de los San Fermines/ Pedro Armestre

Esta imagen fue tomada el 7 de julio de 2013, un domingo en las fiestas de San Fermín cuando las calles están a revosar de corredores. Fue realizada por el periodista gráfico, Pedro Armestre que trabaja desde hace 11 años para la agencia France Presse, que tuvo mucho éxito en las redes sociales desde que fue colgada. Pretendía capturar el ambiente más que la acción de los toros por las calles. Como sucede muchas veces, no fue una instantánea improvisada, sino que fue fruto de una planificación minuciosa hasta conseguir el punto de luz adecuado, tras la planificación del lugar de realización y el día.

El autor afirma que lo fundamental es la foto, no el fotógrafo. Yo me limito a mirar para que otros puedan ver". Sin embargo, si analizamos el resultado de la misma, podríamos decir que la imagen refleja mucho más que la propia realidad de un día de fiesta con la calle y los balcones atestados de turistas. Se ve, sin duda alguna, la mirada singular del autor y la transformación visual de lo que percibe el ojo a través de la máquina. Hasta el punto que se puede percibir una cierta sensación de irrealidad, donde no se puede distinguir lo que se festeja, que es el encierro de los toros, cuando el observador atento descubre que éste practicamente ha desaparecido oculto entre una masa informe de gente y el efecto plástico de las diferentes luces y colores.

Proyectos audiovisuales

Los alumnos de Imagen y Sonido tendrán como objetivo en este tercer trimestre, la realización de un producto audiovisual. Para ello los 28 alumnos se dividirán en grupos. Por tanto el producto final será consecuencia de un trabajo colaborativo. Igualmente, deberán elegir entre los siguientes géneros o formatos:

1. Un cortometraje
2. Un reportaje o un documental
3. Un vídeo de publicidad viral
4. La imitación de un programa de televisión

Para los distintos géneros, cada uno de los grupos elaborará un guión, un argumento a desarrollar. Luego se trasladará a un planteamiento técnico en imágenes y sonido. El rodaje y la actuación llevará seguramente más tiempo, para terminar con la edición del producto final. En él se podrán combinar imágenes propias y ajenas. Intentarán poner en práctica las destrezas adquiridas a lo largo del curso y que les sirva de motivación para el futuro.