Visita al Museo Arqueológico Nacional

Alumnos y profesores, diciembre 2014

El pasado día 5 de diciembre los alumnos de Historia del Arte, 2º de  bachillerato visitaron el Museo Arqueológico Nacional. Entraron en contacto principalmente con las salas dedicadas a la Protohistoria y a la España Romana. Los fondos del museo forman importantes colecciones desde la Prehistoria hasta la Edad Moderna. La experiencia nos sirvió no sólo para cumplir con los objetivos concretos en cuanto a los contenidos, sino de introducción al conocimiento de una institución cultural que ha desarrollado una importante reforma en la exposición de sus obras para adaptarle a las numerosas visitas del público y a las nuevas tecnologías.

La obra maestra de Claude Monet

Impresión, sol naciente, de C. Monet

El museo Marmottan Monet de Paris organiza una exposición conmemorativa del 140º aniversario de la presentación en sociedad, en el antiguo estudio del fotógrafo Nadar del mítico lienzo, Impresión, sol naciente, en la primavera de 1874. Culmina una exhaustiva investigación histórica y científica en la que se ha empleado conocimientos de astronomía y metereología, así como documentos impresos y gráficos de la época. Se ha llegado a la conclusión que debían ser las 7.35 de la mañana del 13 de noviembre de 1872 cuando fue pintado en una sola sentada en el puerto de El Havre, desde el hotel de L´Amirauté, que fue destruido por las bombas de la Segunda Guerra Mundial.

Fachada del hotel de LÁmirauté, en 1928

El crítico Louis Leroy se mofó del cuadro en la prensa contribuyendo a crear la etiqueta de impresionismo para un grupo de obras, aunque no fuese un cuadro representativo, ni de este movimiento, ni del propio autor. Un cuadro sobre el que cayó la indiferencia desde que fue adquirido dos meses después de su exhibición por 800 francos y luego revendido por 210. Monet en los años 70 está en plena búsqueda estética y no se dá cuenta de lo valioso de su producción. Sin embargo, para 1894, ya sabe que se trata de un cuadro muy importante en su carrera.

Barcos pesqueros dejando el puerto de El Havre, Claude Monet, 1874

Impresión es reproducido por primera vez en un libro en 1906. Con la publicación en 1946 de la Historia del Impresionismo, de John Rewald, la historia lo colocará en su lugar. Habrá que esperar hasta la actualidad para que se hayan desvelado casi todos sus misterios.

Paseo fotográfico

El pasado miércoles día 26 de noviembre hicimos un recorrido por el centro de Madrid tomando fotografías. Comenzamos en la Gran Vía a la altura del Edificio Telefónica hasta llegar a la Plaza de España. Fue la parte más importante en un recorrido lento con paradas obligadas. Constituyó una intensa toma de contacto con la calle en la que nosotros llegamos a ser los protagonistas, por el esfuerzo de ver la realidad a través de nuestra cámara, por los numerosos retratos y autorretratos.

El último trayecto nos llevó a las inmediaciones del Palacio de Oriente, para terminar de nuevo en la Puerta del Sol. Quedó demostrado el interés y la habilidad por la creación de la imagen fotográfica. Sin duda habrá más oportunidades para trabajar en grupo en otro tiempo y en otros escenarios.

Melodías audiovisuales

El segundo proyecto práctico de la evaluación en Imagen y Sonido le hemos titulado, Melodías audiovisuales. Tiene como objetivo practicar los elementos esenciales de la imagen en movimiento. Consistirá en diferentes tareas. En la primera, los alumnos grabarán sin variar el orden, lo siguiente: una panorámica vertical, un travelling hacia atrás o hacia adelante, una panorámica horizontal y un plano detalle. Ellos decidirán a quién se graba y lo que se graba desde una perspectiva de significado.

En segundo lugar, editarán las diferentes tomas en una aplicación o en el canal de Youtube de manera simple. En tercer lugar, se enviará el producto final para su posterior ensamble y edición definitiva.

La fotografía comprometida

El documental, LA SAL DE LA TIERRA, dirigido por Wim Wenders y Juliano Ribeiro Salgado, cuenta la trayectoria profesional del fotógrafo, Sebastiao Salgado. Ganó dos premios en el Festival de Cine de Cannes, un Premio Especial del Jurado en la sección Una Cierta Mirada y un Premio del Jurado Ecuménico. También en el pasado Festival de San Sebastián ganó el Premio del Público. Un gran palmares para una cinta que hace un recorrido por todos los proyectos del fotógrafo brasileño desde sus inicios en Francia exiliado por la dictadura.

Los proyectos fotográficos de Salgado implican multitud de viajes para documentar una realidad que le interesa, principalmente de carácter social y humano. A los proyectos les dedica varios años de su vida, que le han llevado a convivir con pueblos apartados de primitivas costumbres y con refugiados por el hambre y la violencia. A padecer condiciones extremas para la supervivencia humana. Ha documentado la vida de los indígenas americanos; los genocidios y las hambrunas del continente africano; las duras condiciones de trabajo en los más lejanos países del mundo; las grandes migraciones de nuestro mundo globalizado; los paisajes primigenios que todavía se conservan en la Tierra.

La fotografía de Salgado es comprometida en los medios que utiliza, en lo que implica de convivir con el objeto representado. De igual manera, por el asunto tratado. Busca, por  otra parte, realizar una fotografía con unas exigencias estéticas determinadas. A él no le interesa la imagen de un oso por muy cerca que le tenga, sino aquella en la que éste se encuentra, con unas características determinadas de luz y composición. Apuesta por el blanco y negro frente al color como en el último proyecto, Génesis. Encuentra la belleza formal sin renunciar al contenido en la imagen captada.

El Arte Romántico

Viajero frente al mar de nubes, C. D. Friedrich,1818

Hemos dedicado una clase de 4º al Arte Romántico, a esta sensibilidad especial desarrollada en la primera mitad del siglo XIX. Nos hemos fijado sobre todo en la pintura. También en lo que sería la arquitectura y la escultura correspondiente. Entre los autores y obras presentadas por el profesor en el aula, los alumnos han elegido la obra del pintor alemán, Caspar David Friedrich, Viajero frente al mar de nubes, 1818. Representa una manera de entender el espíritu romántico caracterizado por atender a lo individual y lo subjetivo, determinado por la emoción y los sentimientos.

Acantilados blancos en Rügen, 1818

Caspar David Friedrich es el más destacado de los paisajistas alemanes. Tiene una visión particular de ellos en la que refleja su concepción simbólica y mística de la naturaleza, un sentimiento religioso que enlaza con el concepto de lo sublime. Contrapone un primer plano definido y otro segundo que se pierde en el horizonte. En este caso la figura solitaria, el individuo, frente a la grandeza de la naturaleza, de la mortalidad frente a la inmortalidad. El Romanticismo, no sólo afecta a las Bellas Artes, sino también, a la literatura o a la música. De esta manera, completamos la clase con la audición de fragmentos de obras románticas de Beethoven y  Chopin.

La pintura de Goya

Los fusilamientos del 3 de mayo, Francisco de Goya, 1813-1814

Todos los alumnos de Historia Contemporánea en 4º estudian la obra de Goya. Tienen que realizar una tarea consistente en elegir una de sus pinturas y escribir el por qué de la elección y apuntar alguna de sus características más importantes. En general, las pinturas de este artista les resulta muy atractivas y los resultados, un año tras otro, son similares en cuanto a los ejemplos más seleccionados. Un año más la obra más apreciada son Los fusilamientos del 3 de mayo en Madrid, que desborda dramatismo.

Saturno devorando a un hijo, Goya, 1819-1823

En segundo lugar, Saturno devorando a un hijo, que les atrae por la fuerza expresiva que transmite, y la significación de lo inexorable del paso del tiempo. Un pintura negra que decoró su famosa Quinta en la ribera del Manzanares en la capital de España. Por otra parte, la obra de Goya tiene especial atención en el Museo del Prado que guarda la mejor colección del artista. La página web del museo tiene un apartado especial dedicado al genial pintor: Goya en el Prado.