No me cuentes historias...¡Dibújamelas!

No me cuentes historias...¡Dibujámelas! es un proyecto de éxito por el número de profesores que participan. La organización y las experiencias se centralizan en el blog del mismo nombre. Pretende llevar el #visualthinking al aula, una metodología que supone utilizar el dibujo como herramienta del aprendizaje de los alumnos. La emplea igualmente, el profesor como forma de explicación y planificación, entre otras posibilidades. Supone una alternativa al simple copia y pega de las imágenes para transmitir historias y conceptos que proporciona la tecnología.

Los coordinadores del proyecto son los profesores, Garbiñe Larralde y Ramón Besonías, y animan a participar independientemente que se te dé bien dibujar o no, es decir de ser un artista. Lo importante es llevar a cabo la experiencia colaborativa de aprendizaje en esta metodología Vt, y formarte con la misma y con las de aquellos que están aprendiendo o comparten las que practican ya dentro de las aulas. El blog del proyecto, de esta manera, sirve como punto de encuentro donde publicas o te publican las distintas tareas que indican, y se difunden las distintas experiencias.

La difusión en las redes sociales resulta esencial, como es propio de todos los proyectos. #Dibújamelas tiene un grupo en Facebook y Google +, el hashtag anterior en Twitter, una cuenta con diferentes tableros en Pinterest. También apuntar que se relaciona con otros proyectos activos en estos días como #chococharlas, #maderasqsonviolines o @SolidaryTeacher, practica el #Edumaridaje.

Visita a La Granja-Segovia

 El pasado 21 de diciembre, un grupo de alumnos de 4º y 2º de Bachillerato realizaron una actividad conjunta de las materias de Historia, Arte e Imagen en La Granja y en la ciudad de Segovia.

La nueva web del Museo del Prado

Este mes de diciembre saltó la noticia. El Museo del Prado lanzaba una nueva página web más moderna y con mayores posibilidades de disfrutar y estudiar su extraordinaria colección. Tiene una apuesta decidida por lo visual al incorporar un zoom para analizar y observar cada obra de arte con mayor precisión. La página en sí es bastante sencilla: el nombre del museo, y una serie de pestañas para acceder a sus contenidos. Destaca, sin duda la más importante para conocer un museo, la relativa a la Colección. En ella te puedes aproximar a sus fondos de diversas maneras. Por obras maestras, por autores destacados o no,  y por temas. Igualmente puedes explorar la colección según las épocas históricas.

Mi Prado

Otra pestaña destacada si eres docente se denomina Aprende. Allí te encuentras la información para las visitas, de diverso tipo y nivel educativo; las actividades de la llamada Escuela del Prado; el acceso a su importante biblioteca , y el enlace con los recursos de la Asociación de Amigos. Otra novedad significativa se centra en la posibilidad de crear y comentar tus propios itinerarios por las obras de arte y compartirlos, entre otras acciones. Para ello debes entrar en la pestaña Mi Prado y registrarse, creándote un perfil. Se crea así una red social específica del museo.

el buscador semántico

Finalmente destacar la pestaña del Buscador, más potente y completo, de carácter semántico, es decir que la web participa adaptándose a las necesidades del usuario. Puedes encontrar imágenes relacionadas a la búsqueda de un cuadro, así como un abanico con categorías, temas, época, escuela, materia, soporte, etc. El sistema interconecta obras de arte de la misma temática. Aplica patrones y secuencias personales de razonamiento y de exploración, incluyendo un método de recomendación de contenido para profundizar la información demandada partiendo del etiquetado de las obras de la colección.

La pintura de Luis de Morales

La Virgen de la leche, 1560-1565, Museo del Prado

El Museo del Prado organiza una extraordinaria exposición dedicada al pintor, Luis de Morales, llamado el Divino, porque según escribió Antonio Palomino a comienzos del siglo XVIII, todo lo que pintó fueron cosas sagradas. Nació en 1510 o 1511 y murió probablemente en 1586. Aunque se desconoce su lugar de nacimiento, vivió y trabajó en Extremadura, donde fue el pintor más importante durante más de cincuenta años. Su producción se extendió a Portugal, a las ciudades próximas de Évora y Elvas y a otras regiones de España. 

Nacimiento de la Virgen, 1562-1567, Museo del Prado

La muestra reune obras desde la década de los cuarenta hasta el final de su trayectoria, constituyendo un conjunto de cincuenta y cuatro, agrupadas en cinco secciones: Iconos perdurables; En torno a la Virgen y el Niño; Narraciones complejas: los retablos; Imágenes de pasión y redención, y  San Juan de Ribera y la espiritualidad de la Contrarreforma. Fue un pintor de éxito que junto al taller tuvo mucha clientela privada y de la Iglesia. Trabajó para los oratorios de las casas y palacios, y para decorar los templos en forma de retablos. Expresó como nadie en su época la espiritualidad de la Contrarreforma católica.

San Juan de Ribera, 1566, Museo del Prado

Tiene un estilo muy original y reconocible. Su influencias se encuentran por una parte en la pintura italiana, los grandes maestros, Rafael, Leonardo da Vinci y Sebastiano del Piombo, por otra en maestros provenientes de Flandes, en estampas de Durero o en la escultura de Alonso de Berruguete. Emplea el paisaje o sitúa la figura sobre un fondo oscuro que resalta con fuertes contrastes de luces y sombras. Las figuras son un tanto estilizadas con una cuidada factura, un especial sfumato que aplica a las texturas y a los contornos. Las composiciones son sencillas en favor de la eficacia visual con una intensa carga emocional.

Ecce Homo, 1560-1570, Museo del Prado

La exposición arranca con La Virgen del pajarito, una obra monumental donde se observa la influencia italiana, como en La Virgen con el Niño y san Juanito, hoy en la Catedral de Salamanca. De esta misma iconografía, y asociada a la temática bíblica de la huida a Egipto, aparecen expuestas varias vírgenes ataviadas de gitanas, en el que aparecen cubiertas con un gorro circular. El artista siempre trabaja con el óleo sobre tabla de diferentes calidades, roble o nogal. Un capítulo especial de su iconografía está dedicada a la figura de Cristo, camino del Calvario llevando la cruz o como Ecce Homo. En las tablas provenientes de retablos se recogen otras escenas de la vida o de la Pasíón. La captación escultórica del cuerpo le emparenta con la obra de Alonso de Berruguete.

La Piedad, 1560, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

Los dos únicos dibujos que se pueden atribuir a su mano los puede contemplar el visitante. En ellos el estilo peculiar del pintor se refleja en la manera de trazar las figuras con la tinta. Pocos pintores han sabido captar con tanto dramatismo el tema de la Piedad, de la cual se pueden observar magníficos ejemplos como la de Polán (Toledo) y la de la Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid, que cierra el recorrido. Finalmente, para la comprensión de la obra pictórica de Morales se tiene que hacer referencia a la figura de san Juan de Ribera, que fue obispo de Badajoz entre 1562 y 1568, para quien trabajó como su pintor de cámara. Así realizó su retrato conservado en el Prado y obras tan significativas como el tríptico del Museo de Cádiz.

Encuentro con el Arte Antiguo

El pasado 20 de noviembre los alumnos de Historia del Arte visitaron las salas del Museo Arqueológico Nacional. Conocieron de primera mano obras de diferentes épocas y estilos. El recorrido se inició con las obras maestras del Arte Ibérico expuestas dentro de la Protohistoria. Luego entraron en contacto con las manifestaciones artísticas del periodo romano: escultura y mosaico. El museo expone numerosas piezas que adornaban villas y casas. Desde objetos cotidianos y monedas, hasta sarcófagos con relieves.

Era una buena oportunidad para volver a recordar las manifestaciones artísticas de los griegos, principalmente cerámica, y egipcios, sobre todo los sarcófagos, momias y pequeñas esculturas. Igualmente anticipar lo que vamos a estudiar en clase, el Arte Visigodo, Islámico y Mudéjar.

El cine dentro del cine

La película, YO, ÉL Y RAQUEL (Me and Earl and the Dying Girl), ha sido dirigida por el realizador tejano, Alfonso Gómez Rejón, asistente de González Iñárritu. Recibió dos merecidos premios en el Festival de Sundance: El Especial del Jurado y el del Público. Está basada en la novela del mismo título de Jesse Andrews que ha adaptado el guión. Sobresale por dos aspectos esenciales. Por una parte muestra de manera precisa el mundo de la adolescencia. El paso entre la vida en el instituto de secundaria y la universidad, que en EEUU supone la emancipación de la vida familiar.

La descripción de un instituto en la ciudad norteamericana de Pittsburgh con sus diferentes grupos de alumnos de distinta procedencia cultural y nivel social resulta uno de los mayores aciertos de la película que son muchos. El protagonista, Greg, en su último año en el centro trata de huir de cualquier conflicto llevándose bien con todo el mundo, haciéndose invisible a las distintas tribus. Sin embargo, se lleva especialmente bien con su amigo de la infancia, Earl, con el que comparte el tiempo libre, a pesar que es de origen humilde, mientras él pertenece a la clase media. Su padre es profesor de sociología aficionado al cine europeo, en concreto del director alemán Werner Herzog.

Por otra parte, la película es un homenaje al cine, por la afición de los protagonistas a realizar versiones caseras de las producciones que más admiran con títulos como The Seven Seals, Citizen Cane, Death in Tennis o 2:48 PM Cowboy, en plan parodia. De esta manera, aparecen las bandas sonoras de las películas originales y las versiones que ellos desarrollan. También el director introduce en determinados momentos imágenes con la técnica del stop motion. Configura con ello un estilo peculiar, de gran vigor narrativo, sobrio pero a la vez enriquecido por las alusiones a las grandes películas de la historia del séptimo arte, a la vez que crea unas imágenes muy originales asociadas al tono entre comedia y drama.

La historia de dos amigos de la infancia en el que uno de ellos deja de estudiar para ayudar a una compañera del instituto que le han diagnosticado leucemia para hacerle llevadera la enfermedad primero y luego los últimos días de vida, de ahí el título original,  favorece las cualidades humanas mostradas entorno a esta edad conflictiva, de descubrimientos y transiciones hacia la madurez todavía lejana. A esto se une la perspectiva cinéfila que le sirve de enriquecimiento visual y argumental a la película.

El primer proyecto en Imagen

Este año hemos comenzado la asignatura de Imagen y Sonido de 4º con un primer proyecto fotográfico llamado NOS CONOCEMOS, que pretende abordar la práctica del lenguaje fotográfico a través de la toma de imágenes fotográficas que tratan de captar diversos puntos de vista y planos con diferentes condiciones de luz. Los alumnos están organizados en grupos que les permitirá llevar a cabo el reto con mayor efectividad y concrección.

Una vez tomadas las fotografías, serán subidas a un archivo del Google Drive. En éste serán organizadas en forma de presentación, para ser mostradas a los compañeros del aula, que evaluarán los resultados junto al docente. A su vez, los propios miembros del grupo se autoevaluarán ellos mismos. Las distintas tareas son sencillas. Permitirán conocerles y conocerse, la actitud para el desarrollo de la práctica con la imagen. Por otra parte, será la segunda aproximación al Mobil Learning.