domingo, 21 de febrero de 2016

Pintura y sociedad en Velázquez

Las meninas, 1656
En la asignatura de Historia de 3º de ESO teníamos el reto de estudiar el siglo XVII en España y en Europa. Me decidí por la vida y la obra del pintor, DIEGO VELÁZQUEZ (1599-1660) como hilo conductor para entender y descubrir aquella. De esta manera, estamos realizando un proyecto así titulado que comprende los distintos aspectos de esa centuria. Los cuadros del artista sevillano, a lo largo de su trayectoria son el mejor estímulo para hacer coherente el proceso de aprendizaje. Tuvo en vida una fama y prestigio excepcional, porque además de ser nombrado muy joven Pintor de Cámara, llegó a ser Aposentador de Palacio, amigo del rey Felipe IV, que le nombró en 1658 miembro de la Orden de Santiago, privilegio de la más alta nobleza.

La vieja friendo huevos, 1618
La vida de Velázquez estuvo unida a la del propio rey, que es la máxima autoridad política, social y económica del momento. Por tanto, a su talento excepcional, se unió unas posibilidades de aprendizaje y de relación social muy diferentes a los demás artistas de su época. Así, se formaría en el taller de su suegro Francisco Pacheco, para llegar a la corte madrileña en 1623, apoyado por el mismo valido del rey, el Conde-Duque de Olivares. Vino avalado por su calidad como retratista que desarrollaría especialmente en este periodo hasta el final de su obra. Retrataría a la familia real al completo en primer lugar; a los servidores más próximos, y hasta a el mismo Papa Inocencio X.

La rendición de Breda, 1635

A diferencia de sus contemporáneos, no pintó tanta pintura religiosa al estar al servicio del rey, pero si de carácter mitológico, que el le daba un aspecto de pintura de género, que practicó en su juventud, pintura de historia y paisaje. Se formó en Sevilla donde recibió la influencia del Tenebrismo y el Naturalismo de Caravaggio. Luego en Madrid, al tener acceso a las colecciones reales. Subrayar que Felipe IV fue uno de los más importantes coleccionistas de pintura en su época al que sirvió en esta faceta. Los dos viajes a Italia, para comprar obras de arte, (1629-1631 y 1649-1651) le permitieron, además de recorrer distintas ciudades y vivir en Roma, conocer la pintura de su tiempo, especialmente la veneciana.

La fragua de Vulcano,  1630

Su estilo evolucionó, por tanto, a lo largo de su vida, se fue enriqueciendo con el estudio y el contacto con otros importantes artistas de su tiempo como Rubens, que estuvo en Madrid en 1628. Un estilo portentoso que como se ha dicho convierte a la pintura en un arte exclusivamente viual, mediante el empleo de la luz y el color, de la llamada perspectiva aérea, la que capta la atmósfera entre el espectador y los objetos, que tienen diferentes iluminaciones, que disuelven sus contornos o los precisan más. El artista desarrollará una pincelada suelta y formalmente abocetada que le permite representar mejor el ambiente, buscando la impresión visual.

Las hilanderas, 1655-1660

Velázquez es el mejor pintor para estudiar una época. Estuvo en lo más alto de la pirámide social. Convivió con el monarca, cuando estos eran absolutos, y sus servidores más próximos, los validos, los auténticos poseedores del poder, la nobleza, y el personal de compañía y entretenimiento, que nos informan de la desigualdad de la estructura estamental. A todos los representó según su rango y función social, con una extraordinaria profundidad psicológica. A partir de todo ello, nos podemos hacer una idea de la importancia de la religión, el honor asociado al nacimiento, la formación intelectual dentro de la cultura del Barroco.

sábado, 6 de febrero de 2016

Obras maestras de Ingres

La gran odalisca, 1814
El Museo del Prado organiza una extraordinaria exposición dedicada a la trayectoria artística del pintor  francés Jean-Auguste-Dominique INGRES (1780-1867). Pocas veces se reúne en una muestra de este tipo las obras más importantes de un artista como sucede en este caso, y además, ser uno de los hitos esenciales de la Historia del Arte. Por tanto es una oportunidad excepcional de conocer y entrar en contacto con una clase de pintura propia de finales del siglo XVIII y comienzos del siglo XIX.

Louis-François Bertin, 1832

Comprende dibujos y pinturas de difierentes tamaños. Los distintos géneros practicados por el artista: pintura de historia, retratos, desnudos, y de carácter religioso. Ingres fue un artista muy concienzudo y pefeccionista. En algunas composiciones realizó numerosos dibujos preparatorios antes de llevarlas al lienzo, en incluso después. Este carácter meticuloso le llevó a minusvalorar el retrato, aunque fue admirado en su tiempo por la maestría en la representación del carácter del modelo. En la exposición los tenemos a lápiz, y una serie de sus principales obras al óleo: Los dos retratos de Napoleón, uno en su trono como emperador, y otro, de pie, como primer cónsul; el del Señor Bertin, prototipo del burgués, y el famoso de la Condesa d´Haussonville.

Edipo y la esfinge, 1808

Fue criticado como defensor de la norma artística en un tiempo en el que se exaltaba el subjetivismo romántico que defendió Delacroix. Por ello recibió el calificativo de reaccionario, aunque Ingres tuvo un criterio propio que permite situarle más allá de cualquier clasificación que se le pudiese dar. Queda claro que fue atraido por el pasado clásico y por el arte de Rafael. Unió unas extraordinarias dotes para el dibujo a un gran talento para el color. Tuvo un impulso romántico de búsqueda de la belleza ideal. Lo podemos ver en la representación de la pintura de historia en la que llevó al lienzo los mitos clásicos de la literatura grecolatina, de Homero y Virgilio, además de las llamadas pinturas troubadour, donde admiró los artistas del pasado, como en el cuadro titulado, Rafael y La Fornarina.

El baño turco, 1862

El único cuadro conservado en España pertenece a la Casa de Alba. No es casualidad porque el XIV duque, Carlos Fitz-James Stuart y Silva, le encargó dos obras, una de ellas, representada por un dibujo, se titula, Felipe V impone al duque de Berwick el Toisón de Oro en 1707. Por otra parte, los desnudos femeninos ocupan un papel esencial por el carácter hedonista y erótico. Destacan tres ejemplos de primer orden: La gran odalisca, acompañada por una versión en grisalla y un dibujo; la Angélica, liberada por Ruggiero; y El baño turco, una pintura circular que como un ojo descubre un cúmulo de desnudos donde se exalta la curva como forma perfecta.

La condesa d´Hausonville, 1845

La pintura religiosa forma un capítulo a parte donde el artista empleó muchos esfuerzos. Sobresalen tres obras: Juana de Arco en la coronación de Carlos VII en la catedral de Reims, donde se autorretrata el pintor como escudero de la santa; La Virgen adorando la Sagrada Forma; y Jesús entre los doctores, pintura monumental e inacabada.

lunes, 18 de enero de 2016

No me cuentes historias...¡Dibújamelas!

No me cuentes historias...¡Dibujámelas! es un proyecto de éxito por el número de profesores que participan. La organización y las experiencias se centralizan en el blog del mismo nombre. Pretende llevar el #visualthinking al aula, una metodología que supone utilizar el dibujo como herramienta del aprendizaje de los alumnos. La emplea igualmente, el profesor como forma de explicación y planificación, entre otras posibilidades. Supone una alternativa al simple copia y pega de las imágenes para transmitir historias y conceptos que proporciona la tecnología.

Los coordinadores del proyecto son los profesores, Garbiñe Larralde y Ramón Besonías, y animan a participar independientemente que se te dé bien dibujar o no, es decir de ser un artista. Lo importante es llevar a cabo la experiencia colaborativa de aprendizaje en esta metodología Vt, y formarte con la misma y con las de aquellos que están aprendiendo o comparten las que practican ya dentro de las aulas. El blog del proyecto, de esta manera, sirve como punto de encuentro donde publicas o te publican las distintas tareas que indican, y se difunden las distintas experiencias.


La difusión en las redes sociales resulta esencial, como es propio de todos los proyectos. #Dibújamelas tiene un grupo en Facebook y Google +, el hashtag anterior en Twitter, una cuenta con diferentes tableros en Pinterest. También apuntar que se relaciona con otros proyectos activos en estos días como #chococharlas, #maderasqsonviolines o @SolidaryTeacher, practica el #Edumaridaje.

lunes, 4 de enero de 2016

Visita a La Granja-Segovia


 El pasado 21 de diciembre, un grupo de alumnos de 4º y 2º de Bachillerato realizaron una actividad conjunta de las materias de Historia, Arte e Imagen en La Granja y en la ciudad de Segovia.

martes, 29 de diciembre de 2015

La nueva web del Museo del Prado

Este mes de diciembre saltó la noticia. El Museo del Prado lanzaba una nueva página web más moderna y con mayores posibilidades de disfrutar y estudiar su extraordinaria colección. Tiene una apuesta decidida por lo visual al incorporar un zoom para analizar y observar cada obra de arte con mayor precisión. La página en sí es bastante sencilla: el nombre del museo, y una serie de pestañas para acceder a sus contenidos. Destaca, sin duda la más importante para conocer un museo, la relativa a la Colección. En ella te puedes aproximar a sus fondos de diversas maneras. Por obras maestras, por autores destacados o no,  y por temas. Igualmente puedes explorar la colección según las épocas históricas.

Mi Prado

Otra pestaña destacada si eres docente se denomina Aprende. Allí te encuentras la información para las visitas, de diverso tipo y nivel educativo; las actividades de la llamada Escuela del Prado; el acceso a su importante biblioteca , y el enlace con los recursos de la Asociación de Amigos. Otra novedad significativa se centra en la posibilidad de crear y comentar tus propios itinerarios por las obras de arte y compartirlos, entre otras acciones. Para ello debes entrar en la pestaña Mi Prado y registrarse, creándote un perfil. Se crea así una red social específica del museo.

el buscador semántico

Finalmente destacar la pestaña del Buscador, más potente y completo, de carácter semántico, es decir que la web participa adaptándose a las necesidades del usuario. Puedes encontrar imágenes relacionadas a la búsqueda de un cuadro, así como un abanico con categorías, temas, época, escuela, materia, soporte, etc. El sistema interconecta obras de arte de la misma temática. Aplica patrones y secuencias personales de razonamiento y de exploración, incluyendo un método de recomendación de contenido para profundizar la información demandada partiendo del etiquetado de las obras de la colección.

lunes, 28 de diciembre de 2015

La pintura de Luis de Morales

La Virgen de la leche, 1560-1565, Museo del Prado
El Museo del Prado organiza una extraordinaria exposición dedicada al pintor, Luis de Morales, llamado el Divino, porque según escribió Antonio Palomino a comienzos del siglo XVIII, todo lo que pintó fueron cosas sagradas. Nació en 1510 o 1511 y murió probablemente en 1586. Aunque se desconoce su lugar de nacimiento, vivió y trabajó en Extremadura, donde fue el pintor más importante durante más de cincuenta años. Su producción se extendió a Portugal, a las ciudades próximas de Évora y Elvas y a otras regiones de España. 

Nacimiento de la Virgen, 1562-1567, Museo del Prado
La muestra reune obras desde la década de los cuarenta hasta el final de su trayectoria, constituyendo un conjunto de cincuenta y cuatro, agrupadas en cinco secciones: Iconos perdurables; En torno a la Virgen y el Niño; Narraciones complejas: los retablos; Imágenes de pasión y redención, y  San Juan de Ribera y la espiritualidad de la Contrarreforma. Fue un pintor de éxito que junto al taller tuvo mucha clientela privada y de la Iglesia. Trabajó para los oratorios de las casas y palacios, y para decorar los templos en forma de retablos. Expresó como nadie en su época la espiritualidad de la Contrarreforma católica.


San Juan de Ribera, 1566, Museo del Prado
Tiene un estilo muy original y reconocible. Su influencias se encuentran por una parte en la pintura italiana, los grandes maestros, Rafael, Leonardo da Vinci y Sebastiano del Piombo, por otra en maestros provenientes de Flandes, en estampas de Durero o en la escultura de Alonso de Berruguete. Emplea el paisaje o sitúa la figura sobre un fondo oscuro que resalta con fuertes contrastes de luces y sombras. Las figuras son un tanto estilizadas con una cuidada factura, un especial sfumato que aplica a las texturas y a los contornos. Las composiciones son sencillas en favor de la eficacia visual con una intensa carga emocional.

Ecce Homo, 1560-1570, Museo del Prado

La exposición arranca con La Virgen del pajarito, una obra monumental donde se observa la influencia italiana, como en La Virgen con el Niño y san Juanito, hoy en la Catedral de Salamanca. De esta misma iconografía, y asociada a la temática bíblica de la huida a Egipto, aparecen expuestas varias vírgenes ataviadas de gitanas, en el que aparecen cubiertas con un gorro circular. El artista siempre trabaja con el óleo sobre tabla de diferentes calidades, roble o nogal. Un capítulo especial de su iconografía está dedicada a la figura de Cristo, camino del Calvario llevando la cruz o como Ecce Homo. En las tablas provenientes de retablos se recogen otras escenas de la vida o de la Pasíón. La captación escultórica del cuerpo le emparenta con la obra de Alonso de Berruguete.

La Piedad, 1560, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

Los dos únicos dibujos que se pueden atribuir a su mano los puede contemplar el visitante. En ellos el estilo peculiar del pintor se refleja en la manera de trazar las figuras con la tinta. Pocos pintores han sabido captar con tanto dramatismo el tema de la Piedad, de la cual se pueden observar magníficos ejemplos como la de Polán (Toledo) y la de la Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid, que cierra el recorrido. Finalmente, para la comprensión de la obra pictórica de Morales se tiene que hacer referencia a la figura de san Juan de Ribera, que fue obispo de Badajoz entre 1562 y 1568, para quien trabajó como su pintor de cámara. Así realizó su retrato conservado en el Prado y obras tan significativas como el tríptico del Museo de Cádiz.

sábado, 21 de noviembre de 2015

Encuentro con el Arte Antiguo

El pasado 20 de noviembre los alumnos de Historia del Arte visitaron las salas del Museo Arqueológico Nacional. Conocieron de primera mano obras de diferentes épocas y estilos. El recorrido se inició con las obras maestras del Arte Ibérico expuestas dentro de la Protohistoria. Luego entraron en contacto con las manifestaciones artísticas del periodo romano: escultura y mosaico. El museo expone numerosas piezas que adornaban villas y casas. Desde objetos cotidianos y monedas, hasta sarcófagos con relieves.


Era una buena oportunidad para volver a recordar las manifestaciones artísticas de los griegos, principalmente cerámica, y egipcios, sobre todo los sarcófagos, momias y pequeñas esculturas. Igualmente anticipar lo que vamos a estudiar en clase, el Arte Visigodo, Islámico y Mudéjar.